Sobre leituras e observações

Selinho - Oba!

2012-02-10T10:29:00.000-08:00

Uma das coisas boas de ter um blog é a interação com outros blogueiros e leitores, além, é claro, da troca de experiências e de conhecimentos, das amizades virtuais que se formam, dos pequenos memes que recebemos.

Esta semana, por exemplo, fui surpreendida com um lindo selinho, que ganhei da Livia do Mundo Pós-Ficcional . Agradeço a ela pela gentileza de ter me presentado com este selo:

Conforme está no seu blog, selo Liebster Blog, do alemão, significa querido, amado, favorito. Adorei. Assim, gostaria de compartilhar e oferecer o selo a cinco blogs muito bons que também acompanho:

Todo dia uma historinha

Para passá-lo adiante basta seguir as regras:

1. Link de volta com o blogueiro que lhe deu;

2. Cole o selinho em seu blog;

3. Escolha cinco blogs para repassá-lo, que tenham menos de 200 seguidores;

4. Deixar comentário avisando que estão recebendo o selinho.

Só uma ressalva, esta minha, não é obrigatório participar. Faça se tiver vontade.

Dickens e seu conto de Natal

2012-02-07T09:59:00.000-08:00

No final do ano passado, a L&PM Editores deu início à coleção Clássicos da Literatura em Quadrinhos, trazendo histórias que, adaptadas ao universo HQ, reúnem obras de valor mundial. E um dos títulos lançados foi Um conto de Natal, a conhecida história de Charles Dickens, o mais popular romancista inglês da era vitoriana, que comemora neste dia 7 seu bicentenário de nascimento.

De grande prestígio mundial, Charles Dickens teve uma infância pobre e sofrida, que acabou por influenciar sua obra, marcada pela temática da injustiça, do trabalho infantil, da pobreza e da reforma social. Não é à toa que seus livros se encaixam no chamado gênero romance social.

Um conto de Natal, uma de suas mais famosas histórias, e que ganhou inúmeras versões para o cinema, TV, teatro e quadrinhos, além de inspirar Walt Disney a criar o Tio Patinhas, foi sucesso de público e crítica por reabilitar as tradições natalinas então em declínio na época da sua criação, em 1843. O conto foi escrito às pressas, segundo consta, para pagar dívidas, e publicado em 1844.

A versão para HQ, da L&PM, tem 60 páginas, capa dura e formato 16 x 23 cm, resultando em um belo trabalho. A tradução é de Alexandre Boide, com adaptação e roteiro de Patrice Buendia, desenhos de Jean-Marc Stalner e cores de Caroline Romanet. Traz a história contada de uma forma dinâmica e ricamente ilustrada, além de um painel especial com estudo sobre o autor, menção aos seus primeiros textos e aos mais famosos, conceituação de Um conto de Natal e o contexto histórico sobre a data festiva ontem e hoje.

Quando foi criada, a história surgiu como uma canção de cinco estrofes, mostrando o personagem Ebenezer Scrooge, um homem rico, mas extremamente egoísta e mesquinho, que é visitado por quatro espíritos (seu sócio falecido e os espíritos dos Natais passado, presente e futuro) para que repense sua vida e se torne mais generoso. O conto é ambientado na fria Londres, às vésperas do dia 25 de dezembro, época em que as pessoas dão um tempo nos afazeres e procuram se confraternizar.

Charles Dickens criou ainda personagens que estão entre os mais famosos da literatura universal. Eles se encontram em obras como Oliver Twist, David Copperfield e Grandes Esperanças, entre outros. Todas com histórias inesquecíveis.

No caminho de James Joyce

2012-02-02T09:55:00.000-08:00

O ano de 2012 começou quente e promete ser ainda melhor no decorrer do período, com uma série de comemorações literárias, centenários de grandes escritores, lançamentos e novas edições de obras consagradas e datas redondas de aniversários de importantes autores. Dentre estes, o escritor irlandês James Joyce, que completaria 130 anos neste 2 de fevereiro.

Engraçado, jovial e polêmico, Joyce é um dos principais protagonistas do chamado romance moderno, sobretudo depois da publicação de Ulysses, sua obra máxima, considerada por alguns como indecifrável e extensa, mas por outros como uma jóia rara. Seja como for, é inquestionável sua importância na literatura moderna.

A trama acompanha um dia na vida de Leopold Bloom no qual tudo acontece: nascimento, morte, alegria, traição, prazer, menstruação, sexo e mais. Já li e ouvi muitos prós e contras sobre Ulysses e não me sinto apta a opinar, mesmo porque ainda não me atrevi a ler a obra, aliás, nunca li nada de Joyce, infelizmente... Bom, quer dizer, até poucos dias quando decidi mudar essa situação e iniciar-me em sua escrita.

Nesse primeiro momento, resolvi começar pelo seu primeiro romance, Retrato do artista quando jovem, aqui numa edição da BestBolso. Trata-se de um livro semiautobiográfico, escrito por Joyce quando ele tinha 22 anos, e no qual conta a história de Stephen Dedalus, um jovem que pretende ser artista, mas, para isso, precisa vencer as convenções da época, centradas na Igreja Católica, na escola e na sociedade. A narrativa se dá por meio de monólogos interiores do próprio personagem, de forma que o leitor se vê dentro da mente dele.

O interessante do texto, segundo ouvi comentários de leitores da obra, é o trabalho lingüístico utilizado por Joyce e que vai evoluindo à medida que o personagem também amadurece.

Acho que este é um bom começo na obra de James Joyce que, além dos dois já citados, tem pelo menos mais dois de seus livros entre os mais aclamados: Dublinenses (contos) e Finnegans Wake (romance).

Quem sabe mais para frente eu não me aventure pelas páginas de Ulysses, ainda mais porque em abril deste ano a Peguim-Companhia das Letras lançará uma nova edição da obra, cuja capa foi apresentada hoje, por ocasião do aniversário de Joyce.

Este ano, inclusive, representa o primeiro desde a entrada da obra do escritor inglês em domínio público, o que significa que qualquer editora, interessada nos livros de Joyce, podem ter sua própria edição sem ter precisar recorrer à família do autor.

A nova edição de Ulysses tem tradução de Caetano Galindo, linguista, tradutor e músico, e coordenação editorial de Paulo Henriques Britto. Vale lembrar também que a obra completa este ano 90 anos de sua publicação. Como se vê, tudo vem a calhar.

Esses fantásticos livros voadores

2012-01-30T08:22:00.000-08:00

Ainda às voltas com minha lista de leituras para 2012, acrescentando um livro, tirando outro, substituindo mais um, pois ainda não cheguei a uma definição e, pelo visto, persistirei no dilema, deparei-me com uma linda animação sobre livros. Recebia-a de um amigo, pelo facebook e, nem é preciso dizer, fiquei encantada.

Trata-se de um curta metragem, de 15 minutos, que concorre ao Oscar na categoria Curta de Animação. O título é The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, que traduzido para o português fica assim: “Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore”. Ele está rodando pela internet e, talvez, o leitor já tenha visto, mas acho que vale a pena falar dele aqui.

A animação, de acordo com a descrição do vídeo, é inspirada em acontecimentos como o furacão Katrina que passou por Nova Orleans em 2005, em Buster Keaton (ator e diretor de comédias mudas), no clássico Mágico de Oz e no amor pelos livros. A idéia é mostrar que um livro só ganha vida quando em contato com o leitor, quando ele é lido, e que a existência se renova a cada nova história que surge.

Para fazer o curta, o autor e ilustrador William Joyce e o co-diretor Brandon Oldenburgum utilizaram várias técnicas como miniautra, animação 2D e animação por computador. O resultado é mais que impressionante, é emocionante. Muito lindo, não tem como não se comover.

Confira o resultado abaixo ou, se preferir, acesse a página da animação: http://vimeo.com/35404908

Férias com histórias infantis

2012-01-27T09:33:00.000-08:00

A literatura infantil é tão farta, acessível e eterna que, mesmo não sendo mais crianças, os adultos têm vontade de consumi-las indefinidamente. Pelo menos é isso o que acontece comigo, assim, vez por outra, incluo esses livrinhos nas minhas constantes leituras, mesmo porque tenho amigas e conhecidos que são ilustradores, escritores e pesquisadores de literatura infantil.

No final do ano passado, Gil, uma das minhas amigas que escreve essas histórias e tem um blog lindo sobre elas - http://tododiaumahistorinha.blogspot.com/ – deixou dois dos livrinhos de sua estante passarem férias em minha casa: Pedro e Tina – uma amizade diferente, de Stephen Michael King, e A verdadeira história de chapeuzinho vermelho, com texto e arte de Agnese Baruzzi e Sandro Natalini, ambos publicados pela Ed. Brinque-Book. Ontem, porém, os livros se despediram de mim e retornaram às mãos e à estante da dona.

Em Pedro e Tina – uma amizade diferente a história contempla duas crianças distintas, um menino e uma menina: Pedro, um garoto que faz tudo torto, têm os cordões dos sapatos desamarrados, veste roupas sem combinar, escreve tudo errado e se faz acompanhar de um cão; já Tina, é uma garota certinha, que se veste com cuidado, tem uma boa caligrafia e boa escrita e anda sempre com seu guarda-chuva a tiracolo.

Um dia eles se encontram e se encantam, cada qual, com o modo de ser do outro. Aos poucos as características de um vão sendo assimiladas pelo outro e eles se tornam amigos inseparáveis. Muito fofo.

O autor, Stephen Michael King, é também ilustrador e tem uma sólida carreira dedicada à literatura infantil.

A verdadeira história de chapeuzinho vermelho é uma história pouco convencional, é a história por trás da história oficial, por isso, muito divertida e interessante. Ela se passa antes daquela tradicional que já conhecemos.

O lobo mau, vilão da história, está cansado da sua má fama, então escreve uma carta, toda cheia de erros, a chapeuzinho vermelho, pedindo para que ela faça dele um ser melhor. Generosa e de bom coração, a menina começa então a ajudá-lo, com conselhos, ensinando uma nova dieta baseada em vegetais, a ser educado e a escrever bem.

O lobo acaba se transformando em um ser gentil e agradável que, aos poucos, vai conquistando a vizinhança, tornando-se bastante popular no lugarejo, uma verdadeira celebridade. Aí a história começa a se inverter porque, chapeuzinho enciumada, resolve reconquistar seu lugar da bozinha da região.

Além das graciosas ilustrações, o livro apresenta efeitos e texturas especialmente criadas por Natalini, mestre do design gráfico italiano. O livro promove uma gostosa interação com bilhetes, pop-ups e tecidos aplicados. Uma delícia!

Neste dia em que se comemora os 180 anos do nascimento de Lewis Carroll, escritor britânico mundialmente conhecido pelo clássico Alice no país das maravilhas, nada melhor do que destacar a literatura infantil. Que ela possa estar sempre presente nas nossas vidas, seja na infância, na adolescência, na idade adulta ou ainda na velhice.

Em São Paulo com o urbenauta

2012-01-24T10:52:00.000-08:00

Quando eu era adolescente sonhava ser missionária em terras sofridas e distantes, fora do Brasil, ou ainda mais perto, no sertão, participando do Projeto Rondon, uma iniciativa do governo brasileiro para promover o contato de estudantes universitários voluntários com o interior do país. O Projeto durou de 1967 a 1989, e em 2005 foi relançado.

Seja como for, na época gostava também de ler os romances regionalistas de José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Raquel de Queiroz e João Cabral de Melo Neto que falavam da vida dura no nordeste brasileiro, da seca, da fome. Compadecia-me do povo e queria fazer alguma coisa.

O tempo passou, acabei focando em outros interesses, mas sem deixar de me informar, vez por outra, da situação das terras mais carentes, e gostando ainda daquela literatura, uma das melhores das quais tenho lembrança, por isso volto a ela sempre que posso, porém... depois que fui morar, por um período, em Indaiatuba, interior de São Paulo, acabei me descobrindo extremamente urbana.

Anos depois, de volta à capital paulista, onde nasci, minha vontade era conhecer tudo aquilo que ela proporciona em cultura, lazer, novos horizontes. E, apesar do caos urbano, da violência, da poluição e de todas as asperezas e conflitos, a identificação foi rápida: amo São Paulo e não consigo viver mais sem ela.

Assim, todas as vezes que tirava férias do trabalho, ao invés de viajar eu preferia ficar na cidade, explorando seus recantos, seus mistérios, suas belezas escondidas. É mais ou menos aquilo que faço se mudo de casa ou de trabalho, um reconhecimento do terreno para saber o que ela oferece, seja uma farmácia, um mercadinho, uma padaria, uma biblioteca por perto (há uma próxima ao meu trabalho e outra na região de casa).

Hoje, descobri também o prazer das viagens fora da capital e do estado, mas sempre reservo alguns dias para aproveitar minha cidade, prosseguindo no meu desbravamento por solo paulista. Por isso não entendi como até hoje não tinha lido Expedições urbenauta – São Paulo: uma aventura radical, de Eduardo Emílio Fenianos, publicado em 2002 pela Univer Cidade. Ainda mais porque conhecia o livro e o tinha na minha lista de leituras há anos. São coisas da vida, mas este ano e com a proximidade do aniversário da cidade resolvi me aventurar nessa viagem literária para encontrar uma São Paulo que há muito ansiava por ver.

Já vi que este post vai ficar longo, mas não tem outro jeito, falar de São Paulo é se perder no tempo e no espaço. Ainda mais se este espaço abrigar 256,1 quilômetros de selva real, que inclui a Serra da Cantareira e os rios Juqueri, Tietê, Pinheiros, Embuguaçu, Capivari, Ipiranga e as represas Billings e Guarapiranga, além de 96 distritos da selva de pedra, num total de 1.528,5 quilômetros quadrados, exatamente a quantidade percorrida por Eduardo na aventura, totalizando 120 dias dentro de São Paulo.

O projeto teve início em 1999, depois que Eduardo desbravou Curitiba, em 1997. O objetivo era explorar as selvas reais e de pedra da maior cidade do Brasil, chamar a atenção dos moradores e da sociedade para os problemas de uma metrópole e, assim, tentar encontrar soluções.

Criada por Eduardo, a palavra urbenauta (urbe = cidade; nauta = marinheiro, marujo, navegador, navegante) significa o navegante da cidade, aqui o viajante em sua própria cidade. Embora tenha feito a viagem sozinho, ele contou com a participação de 21 pessoas no projeto. Assim, foram criadas roupas próprias para o desbravamento e um carro, chamado urbenave Gulliver, um 4x4 readaptado, serviu como transporte.

A meta era percorrer todo o trajeto traçado, comer e dormir na floresta e às margens dos rios explorados, nunca voltar para casa, em hipótese alguma, ficar pelo menos um dia em cada distrito, onde deveria conseguir pouso e comida, de preferência em residências para conhecer o modo de vida das pessoas e estreitar relacionamentos, fotografar, filmar, fazer anotações. Mostrar lugares inusitados e diferentes de São Paulo, olhar para a cidade com outro olhar, perceber que o feio não é tão feio quanto pintam e que o bonito nem sempre é tão belo assim.

Eduardo conta que na periferia as ruas são movimentadas, há gente nas calçadas, o comércio é forte; já nos bairros mais ricos, as ruas são impecavelmente vazias, talvez por isso recebeu maior acolhida nos lugares carentes. Ele conseguiu pousada na selva de pedra praticamente todos os dias, com exceção de um, em que teve de dormir na rua, uma experiência que jamais poderá esquecer, e que ele conta no trecho a seguir:

A primeira novidade de uma noite na rua foi sentir os passos das pessoas que caminham na rua, dentro dos meus ouvidos, passando ao lado da minha cabeça. A situação desesperadora é a de não saber se aqueles que caminham em minha direção seguirão seu rumo, se caminham em passos que vêm para ajudar ou se seguem em passos que vêm para provocar algum mal, destruir, assaltar ou atear fogo em um corpo que pode ser um mendigo ou um amontoado de lixo (para certas pessoas isso tanto faz) como aconteceu com um índio que dormia em uma rua, de Brasília, a capital do Brasil. Lembrei muitas vezes deste episódio.

Do que fogem os passos que correm rápido na madrugada? O que pensam os passos que andam e, de repente, param ao meu lado? Há passos que cheiram bem e passos que cheiram mal. Passos masculinos e passos delicadamente, escandalosamente, indiscretamente femininos. Minha noite de sono começou com passos. Medo de passos. Em seguida veio o som das motos e dos carros acelerando e a música. A música de quem está voltando da balada e nem, imagina estar atrapalhando alguém que tenta dormir na rua.

Nos 120 dias em que esteve na rua, explorando o terrítório de São Paulo, Eduardo conheceu recantos inacreditáveis, como o belo rio Capivari; navegou na poluição do Tietê e de outros rios; passou por favelas e bocas de tráfico; conversou com bandidos, mendigos, ex-presidiários, prostitutas e trabalhadores e se hospedou na casa de alguns deles; aportou na Aldeia Indígena Guarani Tenon Doporã, perto de Parelheiros; viu ricos e pobres convivendo lado a lado em alguns bairros; conseguiu abrigo na casa de Ana Maria Braga e do sertanista Orlando Vilas Boas, ainda vivo na época; presenciou a solidariedade na periferia; participou de mutirão; passou fome tendo de viver por um mês com um salário mínimo; se sentiu só no centro de São Paulo; viu casas cobertas de grades e outras com muros baixos; praticou a semaforopoesia e semaforofilosofia (*); e aprendeu a pedir, a ouvir, a falar e a conviver com diferentes tipos de pessoas. Tudo isso, com certeza, fez dele uma pessoa melhor, com mais facilidade de chegar ao próximo.

Mas em alguns locais o urbenauta teve de se desdobrar para fugir de situações perigosas e, por duas vezes teve uma arma apontada para ele. Com humildade e cuidado no jeito de falar, conseguiu o respeito da turma barra pesada que encontrou. Ouviu suas histórias, não julgou, apenas colheu material o suficiente para ajudar a melhorar a vida das pessoas. Em outros pontos não precisou se contorcer tanto, pois como a aventura foi acompanhada pelo jornalismo da televisão, algumas pessoas já haviam visto e ouvido falar do urbenauta.

A última região a ser desbravada foi a Zona Leste. Ali, já cansado, com dores no pescoço e no corpo, Eduardo até quis desistir, mas extraindo de si forças até então desconhecidas, levou até o final, com despojamento, sua trajetória. Exemplo disso está no trecho:

Senti na pele como a felicidade pode estar nas coisas simples e como é relativa. No início desta semana felicidade para mim foi encontrar um lugar para dormir e tomar um banho quente, em um dia de frio e chuva, em uma casa de invasão, ao lado de um boca de tráfico, no Jardim São Carlos, bairro da Vila Jacuí.

No momento em que fui aceito na casa, ao tomar o banho quente, ao me deitar em meu saco de dormir, embaixo de quatro paredes, descobri como alguém pode sorrir morando em uma favela.

A aventura é emocionante e, por vezes, me peguei chorando, totalmente entregue aos relatos de Eduardo. O único senão do livro é a falta de fotografias que ajudariam a ilustrar melhor a narrativa, mas nada que prejudique o trabalho. Descobri, depois, que há outro livro repleto de fotos de São Paulo, como um roteiro turístico e histórico da cidade.

Eduardo Fenianos, que é formado em Comunicação Social e Direito e tem pós-graduação em Psicopedagogia e extensão universitária em Antropologia Social, prossegue com seu trabalho de urbenauta, ministrando palestras, mas, acima de tudo, se aventurando por outras cidades do Brasil, escrevendo livros e produzindo vídeos, fotos e mapas, todos editados pela Univer Cidade. Para saber mais acesse http://www.urbenauta.com.br/

No aniversário de São Paulo, a melhor maneira de homenagear a cidade é conhecê-la e, para conhecê-la, nada melhor do que desbravá-la numa nova leitura. O resultado, sem dúvida, é recompensador. Como Eduardo afirmou em sua obra “São Paulo é o melhor livro que li”.

(*) Semaforopoesia e semaforofilosofia é a forma que Eduardo encontrou para driblar o tempo de parada nos semáforos de São Paulo, como este pequeno poema produzido por ele durante a viagem:

Verdade Cidade

Cidade Verdade

Veracidade

Verdacidade

Será mentira

Será verdade.

Ilha Deserta – HQs

2012-01-20T12:29:00.000-08:00

E pegando carona nessa viagem de Ilha Deserta, dos livros que levaríamos como companheiros, além de outras necessidades e tudo o mais, é claro, pensei em fazer minha listinha também. Mas como já fiz um post sobre o assunto (veja aqui http://migre.me/7BRxd) resolvi, desta vez, fazer uma lista de HQs que levaria para uma ilha deserta, se bem que naquela que fiz anteriormente cheguei a colocar uma história em quadrinhos na relação.

Seja como for, esta lista, agora, é só de HQs, mas não é tão extensa quanto a da Heloísa Seixas em O Prazer de Ler. A minha é mais modesta, restrita a dez títulos, porque, afinal, não vou ficar tanto tempo assim em uma Ilha Deserta, só um período curto.

Vamos à lista:

• Palestina, de Joe Sacco, claro! E os dois volumes que tenho: Palestina – Uma nação ocupada e Palestina – Na faixa de Gaza. Trata-se da reportagem em quadrinhos sobre o conflito palestino e israelense. Um trabalho bem feito de Sacco, que é jornalista e cartunista, por ouvir também o lado palestino do conflito.

• Gen Pés Descalços, de Keiji Nakazawa, em 4 volumes: Uma história de Hiroshima, O dia seguinte, Vida após a bomba e O recomeço. A história é baseada nas experiências do autor, ele um sobrevivente da bomba lançada em Hiroshima. A HQ consegue retratar, com realismo e emoção, a tragédia daqueles dias. Triste e belo.

• Maus, de Art Spiegelman. Outra HQ autobiográfica. Nesta, o autor conta a história de seus pais, que eram judeus, no campo de concentração nazista e a vida após ele. Um trabalho interessante por retratar diferentes grupos étnicos por meio de várias espécies de animais.

• Watchmen, escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons. A trama se passa no contexto da Guerra Fria e em via de declarar uma guerra nuclear com a União Soviética. A trama envolve um grupo de super-heróis do passado e do presente e o misterioso assassinato de um deles. Um texto primoroso.

• Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá. Conta a história de Brás, brasileiro do sul do país, escritor e editor de obituário de um jornal. Destacando diferentes momentos da vida do personagem que tenta ainda fugir da sombra do pai. Trabalho poético e premiadíssimo dos gêmeos quadrinistas brasileiros.

• Um Contrato com Deus, de Will Eisner. Graphic novel que consiste de quatro contos, todos situados em um cortiço no Bronx, nos anos de 1930. As narrativas são separadas, mas todas ligadas pelo tema da experiência imigratória. Ainda não li, mas está na minha lista deste ano.

• Sandman, de Neil Gaiman. Os 10 volumes. As histórias descrevem a vida de Sonho, o governante do Sonhar (mundo dos sonhos) e sua interação com o universo, os homens e outras criaturas. Ainda estou completando a coleção. Faltam os dois primeiros volumes. Estou louca para ler.

• O Fotógrafo, de Guibert, Lefèvre, Lemercier. Dividida em três volumes, a obra traz o relato pessoal da experiência do fotógrafo Lefèvre no Afeganistão, com as dificuldades e perigos enfrentados por ele e pela equipe de Médicos Sem Fronteiras. Mistura fotos em preto e branco com quadrinhos. Embora os livros estejam na minha “estante”, ainda não os li, mas também é prioridade.

• Sin City, de Frank Miller. Série de HQs e publicadas no formato de film noir. As histórias são situadas na cidade fictícia de Basin City ou Sin City, conhecida pelos policiais covardes, preguiçosos e corruptos. Há ainda a Cidade Velha, habitada por prostitutas trazidas durante a Corrida do Ouro para agradar os mineiros. Li apenas um livro e assisti ao filme produzido, aliás um dos melhores que vi adaptados dos quadrinhos. Muito booom!

• Che – Os últimos dias de um herói, de Hector Oesterheld e Alberto Breccia. Biografia de Che Guevara, lançada originalmente em 1968, na Argentina, três meses após a morte do guerrilheiro, ajudando a popularizar o mito latino-americano. Ainda falarei mais sobre esta HQ em futuros posts, pois ainda não li.

Ah, como eu passei Palestina para esta lista de HQs, ficou faltando um livro na outra lista. Então me sinto liberada para levar mais um livro naquela leva, e este seria O filho eterno, de Cristovão Tezza.

Ler é um prazer

2012-01-17T13:36:00.000-08:00

Uma aventura, uma viagem, um aprendizado, uma amizade, uma cumplicidade. Ler é tudo isso e muito mais, é ampliar a visão de mundo, é compartilhar, é sonhar. Por isso, toda vez que fico sabendo de um livro sobre o assunto – a leitura em si – fico ávida para lê-lo e assim poder suspirar por essa paixão.

Foi o que aconteceu quando li, no twitter a Amanda, do blog Primeiro Livro ( http://www.primeiro-livro.com/ ), comentários sobre um pequeno livrinho que tratava justamente do prazer de ler e cujo título era este mesmo O prazer de ler. Claro, corri para comprar e mais do que depressa comecei a ler.

Escrito por Heloísa Seixas (autora do belíssimo ensaio pessoal O lugar escuro), o livro é uma petit jóia, em que ela compartilha muito da sua vivência como leitora e escritora, contando casos deliciosos e inusitados que dizem muito sobre sua experiência literária.

Dividido em 11 capítulos, O prazer de ler fala, entre outros tópicos, do livro amado, das obras-primas que poucos leram, dos lugares onde se guarda e lê livros, do mistério das bibliotecas, dos livros que marcaram e marcam sua vida e do desafio de ler livros grossos e difíceis. Neste último vale transcrever o trecho em que ela fala da leitura de Moby Dick, do escritor americano Herman Melville:

... Para quem nunca leu Moby Dick, é estranho ficar sabendo que o personagem-título só aparece na página 553, a trinta páginas do fim! E que Melville interrompe a toda hora a ação para desfiar um verdadeiro tratado de cetologia (estudo das baleias), como quando explica, ao longo de um capítulo inteiro, os mínimos detalhes sobre a linha usada na pesca dos cetáceos. Há quem fique frustrado no fim do livro, quando o duelo entre Moby Dick e o capitão Ahab acaba tão rápido, depois de uma espera, por parte do leitor, de mais de quinhentas páginas. Mas isso não me aconteceu. Admito que tive de me valer de uma certa disciplina para não pular as partes técnicas sobre as baleias, mas, quando fechei o livro, a sensação que ficou em mim foi muito interessante: era como se eu tivesse atravessado todos os mares junto com a tripulação do Pequod ao longo de quatro anos, sofrido com aqueles homens – Ismael, Queequeg, Starbuck –, enfrentado o calor e a calmaria, a solidão e o desespero. Talvez, no caso de Moby Dick, a aridez do livro sirva, afinal, para nos transportar para dentro da história – e esse não é o maior mérito da literatura?

Dessa forma, sempre sobre uma visão muito pessoal, Heloísa fala dessa paixão pela leitura e, no final, menciona uma lista de livros, com breves comentários, que levaria para uma ilha deserta, um clichê, na certa, mas para quem gosta a relação de títulos é um prato cheio: nada menos do que 68 obras, divididas em literaturas inglesa e americana, francesa, portuguesa e brasileira, e outras literaturas, abrangendo russa, alemã, espanhola etc.

Alguns dos títulos relacionados já li e gostei muito, outros estão na minha lista de livros para ler, e outros, ainda, foram acrescentados depois da leitura do livro de Heloísa, como Ela, de Henry Rider Haggard, Trilogia de Nova York, de Paul Auster, Carmen – Uma biografia, de Ruy Castro e Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso.

Mais do que um livro pessoal, O prazer de ler é, na verdade, um guia, e já se tornou meu livro de cabeceira, ao qual vou e volto quase todos os dias.

Primeira compra do ano

2012-01-13T13:01:00.000-08:00

Depois da mudança e avaliando a situação em que se encontram meus livros, guardados em uma caixa no canto próximo à janela do meu quarto, prometi a mim mesma, no início do ano, não comprar mais nenhum exemplar até que consiga uma estante decente para acomodá-los.

É, promessa é dívida, e essa terei de pagar essa. Eu até tentei me segurar, mas bastaram apenas alguns dias do Ano Novo, cinco para ser mais exata, para quebrar a promessa que fiz. Não resisti e acabei fazendo uma compra via internet tudo por causa de uma promoção da BestBolso, via Livraria da Travessa, que para comemorar os 80 anos do escritor italiano, Umberto Eco, colocou algumas de suas obras com preços pra lá de tentadores. Não deu outra, me perdi e acabei cedendo.

Os livros chegaram hoje e, se ainda tinha remorsos, eles acabaram quando me deparei com a joia que se mostrou à minha frente. Trata-se de um Box (edição de bolso) com três obras do escritor: A Ilha do Dia Anterior, Baudolino e O Pêndulo de Foucault. Coincidência ou não, todos livros que queria ler do autor e que figuram na minha lista de leituras há um bom tempo.

Agora é encaixá-los na minha programação de leituras, que não é lá muito rígida, porque vira e mexe eu alterno as posições e passo para frente o que estava no final e deixo para o final o que estava na frente. Mas espero fazer isso logo, aproveitando o encanto do momento e a proximidade dos recém-chegados livros

Pois é, já comecei o ano gastando. Vamos ver onde vou parar até o final de 2012.

Procura-se uma estante-biblioteca

2012-01-10T10:09:00.000-08:00

Meus livros finalmente saíram do armário! Quer dizer, já não estão mais acomodados – e apertados – no meu guarda-roupa, mas isto não significa que eles tenham encontrado um lar, ou melhor, a moradia ideal em uma estante bem montada, que mais parece uma biblioteca. Ainda não foi desta vez.

Enfim, mudei de casa, depois de mais de um ano ensaiando a retirada. Despachei meu antigo guarda-roupa que já não era sem tempo e comprei um novo, mais bonito e estiloso. O problema é que ele é menor, ou seja, uma boa parte do que continha no anterior não cabe neste, incluindo os meus livros.

Agora, depois de permanecerem por meses e meses espremidos entre minhas roupas e objetos, os meus livros estão amontoados em uma caixa de mudança em um dos cantos do meu novo e pequeno quarto. Até quando? Eu não sei, coitados...

Estou à procura de uma estante para livros, mas não é uma estante qualquer. Aí é que está a dificuldade. Ela não pode ser muito grande, pois como disse o quarto é pequeno, mas também não pode ser pequena, porque senão não posso acomodar todos os livros que tenho e quero ter. E olha que não sou compradora compulsiva assim e tenho o hábito de frequentar bibliotecas e emprestar livros, mas alguns desejo realmente ter.

A empreitada tem sido infrutífera, pois ao dar uma rápida pesquisada na internet e nas lojas mais populares não encontrei nada que me agradasse. Estante para livros é difícil de achar, o que tenho visto são estantes que se destinam ao mesmo tempo a livros, objetos de decoração e aparelhos de som e TV, o que significa que o espaço para os exemplares é exíguo, pelo menos para mim.

Muitos podem achar essa uma tarefa fácil e que na verdade eu esteja complicando. Tá, sou mesmo esquisita, mas, o que quero é uma estante quase biblioteca. Só fiquei mais tranquila e me considerando normal quando, admirada, li no último final de semana um artigo do economista Claudio de Moura Castro, em sua coluna na revista Veja, intitulado “Onde comprar estante de livros? (http://migre.me/7tMeg) Parece que ele escreveu para mim.

Ali, Moura Castro fala exatamente dessa dificuldade em encontrar estante de livros, situação pela qual passou várias vezes, tendo, portanto, de improvisar um móvel para acomodar seus livros. Segundo ele, há estantes para tudo, menos para livros, e as poucas que encontrou são horrendas e mal-acabadas, para poucos volumes. Se quiser ter uma de acordo e com bom espaço, o jeito é apelar para marceneiros e pagar o preço (alto) pelo trabalho.

O que isto significa isso? Que o brasileiro não possui livros suficientes para levar as empresas a investirem na oferta de estantes-bibliotecas? Bom, pelo menos é essa a conclusão do economista que também pesquisou sites em países ricos, descobrindo que a realidade por lá é bem outra.

Não é difícil entender essa situação, mas nem por isso devemos nos acomodar com ela. Infelizmente a média de leitura no Brasil é de 1,8 livro por habitante/ano, abaixo da média de países como a Colômbia, que é de 2,4, como informa Moura Castro em seu artigo. O que se faz urgente é estimular o hábito da leitura, cada vez mais entre os brasileiros, a começar na infância para que, ao chegar a idade adulta, essas pessoas já sejam leitores convictos.

Acredito no poder da internet para a disseminação da leitura. E o trabalho dos blogs literários têm contribuído nessa tarefa, mas ainda é pouco. Por conviver nesse mundo, tenho a ilusão de achar que as pessoas leem muito, pois estou sempre em contato, via internet, e tenho amigos reais que têm a leitura por hábito. Mas quando percebo que ao meu redor, no trabalho e na minha própria casa, as pessoas que estão mais próximas não são leitoras assíduas aí fico alarmada e vejo que ainda há um longo caminho a percorrer.

Enquanto isso vou escrevendo e procurando pela estante e sonhando com o dia em que verei todos os meus livros acomodados confortavelmente e dignamente se exibindo para mim e quem mais desejar olhar. Mas, sem dúvida, quero mais que eles sejam um convite à leitura.

Foto tirada aqui http://migre.me/7tOFm

Comemorações literárias em 2012

2012-01-06T10:16:00.000-08:00

Sou muito ligada em datas comemorativas, alguns já devem ter notado, pois vez ou outra cito alguma no blog. No início do ano passado fiz um post falando sobre calendário literário, com destaque para aquelas datas – definidas e consagradas – do mundo da literatura. Se quiser conferir veja aqui http://leituraseobservacoes.blogspot.com/2011/01/calendario-literario.html

Neste ano, em razão da quantidade de centenários que serão comemorados, resolvi fazer uma pesquisa e saber quais outras datas importantes serão celebradas em 2012 no universo literário.

No post anterior, por exemplo, destaquei os 120 anos do nascimento de J. R. R. Tolkien, um dos mais notáveis escritores de livros de fantasia, autor de obras belíssimas como a trilogia O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O Silmarillion.

Mas isto é apenas o começo, porque 2012 será marcado pelo centenário de dois dos mais brilhantes escritores brasileiros: Jorge Amado, em 10 de agosto, e Nelson Rodrigues, em 23 de agosto.

Os 100 anos de Jorge Amado já começaram a ser comemorados com o lançamento do filme Capitães da Areia, da cineasta e neta do escritor Cecília Amado, que foi adaptado da obra de mesmo nome. Há também uma nova montagem da peça Dona Flor e seus Dois Maridos e o lançamento de uma caixa, pela Companhia das Letras, com quatro livros das mulheres do escritor, entre outras programações.

Para Nelson Rodrigues, a expectativa é que a Nova Fronteira, que edita sua obra, publique releituras de suas peças e realize lançamentos de edições populares e de outros textos do autor.

Fevereiro é um mês quente: o dia 2 será marcado pelos 130 anos do nascimento de James Joyce, romancista, contista e poeta irlandês, autor de obras memoráveis, como Ulisses, que conta um dia na vida do agente de publicidade Leopold Bloom. O livro, inclusive, ganhará uma tradução nova no Brasil, feita por Caetano Galindo, publicada pela Penguin-Companhia das Letras.

Já no dia 7 de fevereiro será comemorado o bicentenário do nascimento de Charles Dickens, o mais popular romancista inglês da era vitoriana, autor de Oliver Twist e David Copperfield, entre outras obras.

No Brasil o mês de fevereiro terá como destaque os 90 anos da Semana de Arte Moderna, que aconteceu nos dias 13, 15 e 17 do ano de 1922, e que trouxe uma renovação de linguagem, ruptura com o passado e criação do modernismo. Nomes como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Menotti Del Picchia e Guilherme de Almeida, entre outros, foram os precursores dessa tendência. A empreitada será lembrada no livro 1922, a Semana, do jornalista Marcos Augusto Gonçalves, publicada pela Companhia das Letras.

Outras datas a serem lembradas este ano são os 100 anos da morte do escritor irlandês Bram Stocker (20 de abril), o conhecido autor de Drácula; os 100 do nascimento do escritor Lúcio Cardoso (14 de agosto), autor de Crônica da Casa Assassinada; os 90 anos do nascimento do escritor português José Saramago (16 de novembro), autor de A Viagem do Elefante, um dos melhores livros que li no ano passado e dispensa comentários; os 90 anos da morte do escritor francês Marcel Proust (18 de novembro), autor de Em Busca do Tempo Perdido; e os 50 anos da morte da escritora e jornalista brasileira Patrícia R. Galvão (12 de dezembro), a Pagu, também grande nome da Semana de Arte Moderna e uma mulher a frente do seu tempo.

Mas de todas as datas, sem dúvida, uma das mais aguardadas e que deverá ser muito festejada é os 110 anos do nascimento do poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade, em 31 de outubro. Drummond, aliás, é o homenageado deste ano da 10ª edição da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, que acontecerá de 6 a 10 de julho.

Os livros de Drummond também ganharão nova edição, assinada pela Companhia das Letras, editora que tem o direito de publicar sua obra poética há um ano. A primeira a chegar às livrarias será A Rosa do Povo. Outros títulos deverão ser lançados ainda este ano.

Talvez tenha esquecido uma ou outra data, mas acredito ter reunido as principais, pelo menos as que me batem mais fundo. Em todo caso, no decorrer do ano vamos descobrindo – e comemorando.

Lembrando de O Hobbit e Tolkien

2012-01-03T11:43:00.000-08:00

Há dez anos passei por um período bastante delicado na vida. Era o início do ano de 2002, quando me vi desempregada, depois de oito anos trabalhando na mesma agência. Para completar, poucos meses depois tive de passar por um sério tratamento de saúde, ao ser diagnosticada com câncer de mama.

O cenário não era nada bom, mas a vida precisava ser tocada e, apesar do período difícil, felizmente ele terminou bem, porque exatamente um ano depois já estava recuperada e de emprego novo.

Quando lembro daqueles dias, recordo-me das artimanhas que fazia para o tempo passar e não deixar a peteca cair. Estas consistiam em anotar planos, ideias, listas de livros e filmes a ler e ver, passeios a fazer, cursos a frequentar, enfim, um arsenal de projetos que me ajudavam a olhar para o futuro.

Foi nessa época que me caiu às mãos O Hobbit, o livro de fantasia de J. R. R. Tolkien, publicado pela primeira vez em 1937 e que conta a história de Bilbo Bolseiro, um pacato hobbit que, instigado pelo mago Gandalf, sai em uma aventura junto com 13 anões para recuperar o tesouro destes, roubado por um dragão chamado Smaug.

A história antecede a saga O Senhor dos Anéis, de Tolkien, cuja narrativa concentra-se na destruição de Um Anel, que fora encontrado por Bilbo ainda em O Hobbit, e que permaneceu com ele por muitos anos.

Na aventura de O Hobbit, Bilbo junto com os 15 anões, cujo líder é Torin, atravessam as Montanhas Sombrias, são perseguidos por orcs, passam pela Floresta das Trevas, encontram elfos, vêem a Cidade do Lago e finalmente chegam à Montanha Solitária, onde o dragão dorme. Lá, Bilbo terá de enfrentar seu maior desafio para resgatar o tesouro.

Ler essa maravilhosa aventura fez-me esquecer, na época, as agruras do tratamento e os percalços pelos quais passava. Sentia-me dentro da história e fiquei encantada com as descrições, os perigos, a coragem e a persistência dos personagens, sobretudo de Bilbo e de Torin.

O autor, J. R. R. Tolkien (John Ronald Reuel Tokien), foi um escritor notável e, se vivo, completaria no dia 3 de janeiro 120 anos. Nasceu na África do Sul, mas passou a viver na Inglaterra, terra natal de seus pais, aos três anos de idade, sendo, portanto, considerado um escritor inglês. Foi professor universitário, poeta e filólogo e, apaixonado por línguas, criou diversas, que foram perpetuadas, sobretudo em suas fantásticas obras. Tinha grande conhecimento dos mitos germânico-nórdicos, dos quais extraiu inspiração para suas histórias e personagens.

O Hobbit, que terá uma adaptação para o cinema nas mãos do diretor Peter Jackson, o mesmo que dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis, e deverá estrear ainda este ano, é mesmo uma delícia. E ganhou uma resenha bem bacana da Priscila Wood em seu blog The Killing Words (http://thekillingwords.blogspot.com/2011/12/hobbit.html#comment-form). Vale a pena conferir. Aliás, é uma excelente dica para começar bem 2012.

Retrospectiva literária 2011

2011-12-30T13:58:00.000-08:00

Fim de ano, hora de fazer um balanço das leituras de 2011. Este ano estou participando da Retrospectiva Literária, promovida pela Angélica Roz, do blog Pensamento Tangencial (http://pensamentotangencial.blogspot.com), uma ideia bacana que contribui para a divulgação do livro e da leitura.

Este foi um ano maravilhoso para minhas leituras. Muitas delas inesquecíveis, com destaque para a produção nacional. Mas vamos aos tópicos que interessam:

O livro infanto-juvenil que mais gostei

A bolsa amarela, de Lygia Bojunga.

Bom, foi uma leitura tardia, mas nem por isso menos prazerosa. Gostei demais, principalmente porque foi um retorno à minha infância.

A aventura que me tirou o fôlego

De Bagdá com muito amor, de Jay Kopelman, escrito em parceria com a jornalista Melinda Roth.

A história do cãozinho resgatado pelo fuzileiro naval tocou meu coração e me deixou grudada no livro do início ao fim.

O suspense mais eletrizante

Uma Duas, de Eliane Brum.

Não sei se pode ser considerado como suspense, mas o primeiro livro de ficção da jornalista Eliane Brum tirou o meu fôlego em muitas partes e me deu calafrios. Muito bom.

A saga que me conquistou

1602, escrita por Neil Gaiman, desenhada por Andy Kubert e arte-finalizada digitalmente por Richard Isanove.

Trata-se de uma série em HQ, com quatro fascículos que fala de uma realidade alternativa em 1602 no Universo Marvel. Nele, os super-heróis interagem na corte da rainha Elizabeth. Muito louco e divertido. Uma viagem e tanto.

O clássico que me marcou

Bonequinha de luxo, de Truman Capote.

Na verdade é um conto, muito bem escrito, gostoso de ler e apaixonante.

O livro que me fez refletir

O filho eterno, de Cristovão Tezza.

Tudo o que eu disser será pouco para descrever a obra de Tezza. O livro mexe com nossos sentimentos mais profundos, revela, sem máscaras, os conflitos de um pai que tem um filho com a Síndrome de Down. Comovente e cruel ao mesmo tempo. Sem falar que a escrita de Tezza foi para mim um bálsamo e um grande aprendizado.

O livro que me fez rir

Belas Maldições – as belas e precisas previsões de Agnes Nutter, bruxa, de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

As peripécias de Crowley, a serpente, e Aziraphale, o anjo, para tentar impedir o apocalipse me divertiram muito.

O livro que me fez chorar

Desonra, de J. M. Coetzee

Não é muito difícil eu chorar com um livro, sempre me emociono, de uma forma ou de outra, mas Desonra foi uma choradeira só. As crueldades, sobretudo aquelas impostas aos animais, no pós-Apartheid, dilaceraram meu coração.

O melhor livro de fantasia

Contos de fadas – de Perrault, Grimm, Andersen e outros, com apresentação de Ana Maria Machado.

Uma redescoberta dos contos de fadas, agora numa versão bem diferente daquela que li da Disney.

O livro que me decepcionou

Água para elefantes, de Sara Gruen.

Histórias de animais me comovem e fascinam, mas o livro de Sara prometeu mais do que de fato cumpriu, pelo menos para mim.

O livro que me surpreendeu

A viagem do elefante, de José Saramago

Foi o primeiro livro que li de Saramago, e ele me pegou de jeito.Simplesmente amei a história e seu jeito de narrar. Uma boa surpresa.

A frase que não saiu da minha cabeça

“É porque nunca a viram”, ele me diz. “Mas eu a reconheceria em qualquer circunstância”, frase de A elegância do ouriço, de Muriel Barbery.

A frase foi dita pelo sr. Kakuro à sra. Renée, quando esta, uma simples zeladora, saiu toda arrumada para passear com ele, e as elegantes moradoras do prédio não a reconheceram na saída.

O personagem do ano

Salomão ou Solimon, o elefante protagonista de A viagem do elefante, de José Saramago.

Valente, corajoso, sensível e esperto, o elefante é um desses personagens únicos, que marcam nossas leituras.

O casal perfeito

Kakuro e Renée, de A elegância do ouriço, de Muriel Barbery.

Claro, não poderia ter sido outro. O casal já de meia idade, que não chegou a se tornar de fato, ficou apenas na promessa, uma linda promessa.

O autor revelação

José Castello.

Não chega a ser uma revelação, mas para mim, que o conhecia como crítico literário, surpreendi-me com sua escrita em Ribamar, um misto de romance e biografia sobre seu pai, José Ribamar.

O melhor livro nacional

O filho eterno, de Cristovão Tezza.

Sem comentários, já disse que tudo o que escrever será pouco para falar deste livro.

O melhor livro que li em 2011

O filho eterno, de Cristovão Tezza.

Alguma dúvida?
Falei dele aqui - http://www.leituraseobservacoes.blogspot.com/2011/06/para-sempre-filho.html

LI em 2011...

39 livros. Um bom número. Poderia torcer para chegar aos 40, mas gosto de número ímpar, então está de bom tamanho.

A minha meta literária para 2012 é...

Continuar no mesmo ritmo de 2011, sem estipular números. Quero ler de fato, a quantidade é consequência. Quero prosseguir com autores nacionais, mas também ler clássicos, poesia, HQs, enfim, tudo o que cair em minahs mãos e me interessar.

E. para concluir, minha listinha dos dez livros que mais gostei de ler em 2011. E olha que foi difícil escolher. A ordem pouco importa, por isso não vou numerar:

• O filho eterno, de Cristovão Tezza

• A viagem do elefante, de José Saramago

• A elegância do ouriço, de Muriel Barbery

• Uma Duas, de Eliane Brum

• Desonra, de J. M. Coetzee

• Bonequinha de luxo, de Truman Capote

• Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá

• Ribamar, de José Castello

• A bolsa amarela, de Lygia Bojunga

• Dois irmãos, de Milton Hatoum

Bom, é isso. Feliz 2012, com muitas e boas leituras.

Desafio para o Ano Novo

2011-12-27T11:21:00.000-08:00

No primeiro semestre deste ano fiz um post (http://www.leituraseobservacoes.blogspot.com/2011/05/ler-os-classicos-e-melhor-do-que-nao-os.html) sobre o clássico que sempre quis ler, mas que ainda não o fiz. Claro, não poderia ter sido outro senão Guerra e Paz, do escritor russo Léon Tolstói, mescla de romance, epopeia militar e filosofia, cuja narrativa acontece de 1805 a 1813, durante a campanha de Napoleão na Áustria, a invasão da Rússia e a retirada das tropas francesas.

É que, com mais de 1.000 páginas, ainda não me senti disposta a lê-lo, embora aspire muito por isso. No início deste mês, no entanto, chegou às livrarias brasileiras uma nova e belíssima edição da obra de Tostói, com tradução - direta do russo - do romancista Rubens Figueiredo e publicada pela Cosac Naify. São dois volumes que somam juntos 2.536 páginas!

Dei uma espiada e, por mais volumosa que seja, me deu vontade de devorá-la. Isso, no entanto, significa parar com outras leituras, porque não consigo ler dois livros ao mesmo tempo, além de ter de deixar muitas coisas de lado, me privar de outros prazeres para fazer uma leitura correta. Não sei se estou disposta a isso, mas quem sabe... Se até Charlie Brown, o personagem de Charles Schulz, leu, por que eu também não posso fazê-lo? E olha que ele o leu nas férias, enquanto eu o estou colocando como desafio para o Ano Novo, sem uma data certa, ou seja, uma possibilidade, sem compromisso firmado.

É para se pensar. Enquanto isso, veja como foi a saga de Charlie Brown no episódio de Feliz Ano Novo quando, ao término do ano escolar, a professora passa como dever de casa a leitura de Guerra e Paz. Muito legal!

Natal com livros e bibliotecas

2011-12-23T04:22:00.000-08:00

Outro dia vi no blog Painel das Letras, da Josélia Aguiar ( http://paineldasletras.folha.blog.uol.com.br/, um post interessante com um cartum sobre bibliotecas e presente de Natal. Originalmente publicado no mural da Carnegie Library, de Pittsburgh, nos Estados Unidos, trata-se de uma louvável campanha para “salvar as bibliotecas”.

No cartum (que reproduzo abaixo), um garotinho faz seu pedido ao Papai Noel, dizendo querer ganhar de presente ”livros, computadores e a habilidade para viajar no tempo e no espaço”. Em resposta o bom velhinho diz: “Ok, aqui está um cartão (de acesso) da biblioteca”.

Fã incondicional de bibliotecas não poderia deixar passar em branco a oportunidade de publicar no blog essa delícia de campanha. E aproveitar ainda para destacar duas decorações especialíssimas deste Natal.

A primeira é a do Santana Parque Shopping, localizado na Zona Norte de São Paulo, que montou uma belíssima decoração para mostrar uma parte da casa do Papai Noel bastante convidativa: a Biblioteca. Ela fica embaixo de uma árvore de 15 metros de altura, enfeitada por bonecos que ficam em constante movimento. Ali, uma série de livros clássicos estão expostos de forma a incentivar a leitura.

A outra decoração de destaque é a da Biblioteca São Paulo, também na Zona Norte da capital, que traz uma árvore decorada com 50 bloquinhos de post-it, simulando livros que desejam Boas Festas. Um charme.

Acredito que mais ideias e iniciativas, envolvendo livros, bibliotecas e leituras, estão sendo feitas neste Natal. Que bom!

Com elas quero deixar aqui os votos de um Feliz Natal a todos os leitores que me acompanham no blog. Obrigada pelo carinho e por fazerem parte desse mundo de leituras que é meu, que é seu, que é nosso.

Uma leitura de A bolsa amarela

2011-12-20T11:07:00.000-08:00

Ler é mesmo uma viagem pelos caminhos da imaginação. Mas é também um passeio por estradas percorridas, por tempos vividos, pela infância passada, enfim pela memória. E foi exatamente isso que senti quando li A bolsa amarela, clássico da literatura infanto-juvenil brasileira, da escritora gaúcha Lygia Bojunga.

Publicado na década de 1970, no auge da ditadura militar, o livro conta a história de Raquel, uma menina que está em conflito consigo mesma e com a família. Caçula da prole, com uma diferença de idade bem distante de seus três irmãos, Raquel é cheia de vontades, das quais se sobressaem três mais fortes: ter nascido menino (porque estes têm mais privilégios), ser gente grande (porque podem tudo) e tornar-se escritora.

Naquela época, criança não tinha voz nem vez, nem os direitos tão bem assegurados hoje, depois da criação do Estatuto da Criança e do Adolescente na década de 1990. Sei bem como Raquel se sentia porque também vivi minha infância nos anos de 1970, período em que costumávamos levantar dos bancos nos transportes coletivos para os mais velhos se sentarem (hoje é o contrário). A criança era mais ou menos colocada à margem, chegando a algumas ocasiões e lugarejos a não ter direito de sentar-se na mesa, junto com os adultos, para fazer suas refeições.

E é nesse panorama em que se encontra Raquel, que veste as roupas que os irmãos não querem mais, que fica com as sobras dos presentes que a família ganha, que não consegue se expressar livremente para falar de sentimentos e transformações. Daí sua imaginação fervilhante e criadora, que “inventa” personagens e dá vida a seres e objetos inanimados, como um pequeno alfinete de bebê que um dia ela encontra jogado na rua e o recolhe para abrigar em sua casa como um querido amigo.

Suas vontades, porém, é que dão o tom da narrativa. Para controlá-las, Raquel decide escondê-las dentro de uma grande bolsa amarela enviada pela tia. Em seu interior havia vários “filhos” de diferentes tamanhos, ou seja, bolsos, onde a menina resolveu esconder seus pertences – coleção de papéis com nomes de pessoas, o alfinete e, a guarda-chuva (sim, no feminino) – e as três grandes vontades. E, para todo lugar que ia, carregava a bolsa que, ora ficava pesada, quando as vontades engordavam, ora ficava mais leve, quando estas emagreciam.

Dentre os personagens criados por Raquel, destaque para o galo Rei (depois Afonso), que passou a ser seu companheiro e com o qual compartilhava muitas das suas aventuras. O galo reinava soberano num galinheiro repleto de galinhas, mas não gostava dessa sina, pois queria que as fêmeas “mandassem” também. Por sua rebeldia acabou preso para “aprender a não ser um galo diferente”. Neste ponto, a autora faz referência ao período sombrio em que a sociedade brasileira vivia, com a ditadura militar:

Me botaram num quartinho escuro. Tão escuro que quando eu saí de lá tava todo preto. Só depois é que a cor foi voltando. Fiquei preso um tempão; sofri à beça. Aí, um dia, eles me soltaram. E foram logo dizendo: “Daqui pra frente você vai ser um tomador-de-conta-de-galinha como o seu pai era, como o seu avô era, como o seu bisavô era, como o seu tataravô era – senão volta pra prisão.” E as galinhas disseram: “Deixa com a gente: se ele não se comportar direito a gente avisa.” Mas eu não era que nem meu avô, que nem meu bisavô, que nem meu tataravô, o que é que eu podia fazer? Eu sei que ia ser muito mais fácil eu continuar pensando igualzinho a eles. Mas eu não pensava, e daí?...

E é assim, mesclando o mundo real da família com seu mundo imaginário que Raquel vai tecendo seu dia a dia, em uma aventura saborosa que, pouco a pouco, leva-a a aceitar sua condição de menina e de criança. Só uma vontade prevalece: a de ser escritora. É o início do amadurecimento.

O livro foi traduzido em diversos idiomas e encenado em teatros do Brasil e da Bélgica. Recebeu da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil o prêmio “O melhor para a criança” e foi incluído na lista de honra do Ibby – International Board on Books for Young People. Ganhou, ainda, o prêmio “Hans Christian Andersen”, como parte integrante da obra de Lygia Bojunga.

Enfim, altamente recomendável.

O Espírito Vivo de Will Eisner

2011-12-15T12:43:00.000-08:00

Dez anos atrás, quando fazia pesquisas e leituras para a monografia da pós em Jornalismo Internacional, centrada em Palestina – uma nação ocupada e Palestina – na faixa de Gaza, as reportagens em quadrinhos de Joe Sacco, acabei esbarrando, é claro, em Will Eisner, um dos mais importantes artistas em HQs.

Considerado como a principal influência para que as HQs deixassem de serem vistas como leitura para crianças, Eisner popularizou o termo graphic novels, ou novelas gráficas. Na verdade, romances gráficos que contam uma longa história por meio de arte sequencial – banda desenhada ou quadrinhos.

Da sua extensa – e belíssima – obra, iniciei-me por New York – The Big City, publicada em 2000 pela Martins Fontes. Nela, uma cidade inteira é desvendada sob ângulos insuspeitados, com uma suavidade de traços e detalhes de encher os olhos. Depois dela, conheci outras graphic novels do artista como Um contrato com Deus, A força da vida e Avenida Dropsie, entre outras, além da série de tiras The Spirit, codinome de Denny Colt, um homem tido como morto, mas que vivia secretamente – e anonimamente – como um lutador no mundo do crime.

Boa parte desse seu trabalho revi recentemente, com fascínio, na exposição O Espírito Vivo de Will Eisner, que está em cartaz no Centro Cultural São Paulo até o próximo dia 18 de dezembro. A mostra foi apresentada, primeiramente, no Rio de Janeiro, durante o RioComicon. Ao todo são 106 obras originais, que cobrem toda a carreira de Eisner, além de pinturas, ilustrações inéditas, materiais de trabalho e, uma jóia rara: a estátua forjada em bronze do personagem Spirit, parceria entre Eisner e o escultor Peter Poplaski. A exibição da peça é inédita, sendo o Brasil o país escolhido para mostrá-la em primeira-mão.

Para quem é fã, o programa é imprescindível. Para os que ainda não conhecem o artista, é uma excelente oportunidade para saber mais sobre o mestre e sua valiosa obra.

Serviço:

Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 (Estação Vergueiro do metrô)

Até 18/12/2011

Horário: Sexta, das 10h às 20h; sábado e domingo, das 10h às 18h.

Grátis.

Festa do Livro USP

2011-12-12T05:53:00.000-08:00

Como acontece anualmente, a Edusp - Editora da Universidade de São Paulo, uma das maiores editoras universitárias brasileiras, está promovendo a Festa do Livro, um evento tradicional da instituição e uma excelente oportunidade de adquirir obras de qualidade, com desconto mínimo de 50% sobre o preço de capa.

A 13ª edição, que deveria ter acontecido de 24 a 25 de novembro, por problemas de logística, foi transferida para outra data, agora confirmada: 14, 15 e 16 de dezembro, na Escola Politécnica da USP (Prédio da Mecânica e da Civil), cujos acessos podem ser feitos pelo bolsão da Poli: Av. Prof. Luciano Gualberto, travessa 3 ou Av. Prof. Mello Morais, próximo a Mecânica.

Mais de 120 editoras estarão presentes nessa edição, oferecendo aproximadamente 60 mil títulos, cuja temática vai de livros acadêmicos a ficção, passando por obras infantis, de arte, quadrinhos até interesse geral.

O mais legal de tudo é que a parceria entre Edusp e as editoras participantes é o compromisso destas em doar cinco títulos do seu catálogo ao Sistema Integrado de Bibliotecas – SIBi. A iniciativa, além de promover o livro e a leitura, oferecendo obras a um preço reduzido, contribuir para ampliar o acervo das bibliotecas da Universidade.

Confira no link as editoras participantes da 13ª Feira do Livro:

http://www.edusp.com.br/festadolivro/EditorasFestadoLivro2011.html

E neste link o catálogo das editoras:

http://www.edusp.com.br/festadolivro/CatalogosFestadoLivro2011.html

Bom, eu estou indo nessa!

Lendo Clarice

2011-12-09T00:03:00.000-08:00

Contista, cronista, romancista, jornalista. Clarice Lispector transitou por todos os gêneros literários, deixando em cada um sua marca indelével de grande escritora. Não é à-toa que tem uma legião de leitores apaixonados, muitos destes súditos jovens internautas que usam a rede para propagar os escritos e declarar seu amor à escritora.

Apesar de amplamente divulgada, ainda assim não sei por que li pouca coisa de Clarice, mas lembro-me bem de um conto, que ouvi – e li – há quase dez anos, chamado Felicidade clandestina, que me tocou profundamente. Nele, a narradora, fala sobre sua infância no Recife e do quanto gostava de ler, mas, por ser pobre não comprava muitos livros, e acabava emprestando de uma colega. Quando esta informou-lhe que tinha “As reinações de narizinho”, de Monteiro Lobato, e que iria emprestar-lhe, a menina ficou eufórica. No entanto, isso não acontecia, pois a colega sempre inventava uma desculpa para não entregar o livro. Até que a mãe da colega, percebendo o que acontecia, recriminou a atitude da filha e emprestou o livro à menina. Esta, encantada, adiava o máximo que podia a leitura para melhor saboreá-la depois, fazendo questão de “esquecer” que tinha o livro, só para depois surpreender-se encontrando-o. A comparação que a narradora faz, ao final, revela sua felicidade clandestina: "Não era mais uma menina com um livro: era uma mulher com seu amante."

E qual não foi minha alegria quando este conto, outra vez, caiu em minhas mãos na leitura de Clarice na cabeceira, seleção afetiva de 22 contos de Clarice Lispector, escolhidos por escritores, atrizes, cineastas, cantoras, críticos literários e jornalistas. O livro, que foi publicado em 2009 pela Editora Rocco, foi organizado por Teresa Montero, doutora em Letras pela PUC-RJ e autora de Eu sou uma pergunta. Uma biografia de Clarice Lispector, também publicado pela Rocco.

Clarice na cabeceira reúne contos de cada um dos seis livros da produção contista da escritora. São eles: Laços de família (1960), A legião estrangeira (1974), Felicidade clandestina (1971), A via crucis do corpo (1974), Onde estivestes de noite (1974) e A bela e a fera (1979).

O conto Felicidade clandestina é apresentado pela atriz Malu Mader, que o escolheu, entre outros de sua preferência, pelo título: Quando o li pela primeira vez pensei: “Isso sou eu.” É assim que me sinto em relação à Clarice Lispector: apesar de ser ela puro mistério, quando estou com um livro seu aberto no colo, em êxtase puríssimo sou uma mulher com sua amante, sou uma criança descobrindo o mundo.

Os contos, em sua maioria, trazem mulheres como protagonistas, muitas em questionamento sobre a vida, tentando fugir ao seu destino, mas retornando infalivelmente a ele, embora sobre outro ângulo. Dentre estes, Ruído de passos, apresentado por Adriana Falcão; A fuga, por Artur Xexéo, A procura de uma dignidade, por Benjamin Moser; e A língua do “P”, por Fernanda Takai.

Pela Rocco, foram publicados, ainda, em 2010, Clarice na cabeceira – Crônicas, também organizado por Teresa Montero; e este ano, Clarice na cabeceira – Romances, organizado por José Castello.

Como porta de entrada ao mundo ficcional da escritora, a série Clarice na cabeceira é um gostoso aperitivo, que desperta ainda mais o interesse pela sua obra. Quero fazer desta aventura a minha Hora de Clarice, numa perfeita sincronia com o projeto Hora de Clarice, iniciativa do Instituto Moreira Salles em parceria com a Editora Rocco, que divulgará e homenageará a escritora no dia 10 de dezembro, data em que Clarice completaria 91 anos.

Para saber e acompanhar a programação do dia, acesse: http://www.claricelispector.com.br/agenda.aspx

Curiosamente, em 9 de dezembro faz 34 anos que Clarice morreu.

(imaginária) Estante excêntrica

2011-12-06T10:29:00.000-08:00

Em um dos ensaios do livro Ex-libris: confissões de uma leitora comum, intitulado “Minha Estante Excêntrica”, a escritora e jornalista Anne Fadiman fala sobre sua coleção de livros, “cujos assuntos não têm a menor relação com o restante da biblioteca, embora, numa investigação mais detalhada, revelam um bocado sobre seu dono.”

Segundo ela, ainda, todo leitor possui uma Estante Excêntrica também. No caso do escritor George Orwell, autor de clássicos como 1984 e A Revolução dos Bichos, sua biblioteca continha uma coleção encadernada de revistas para senhoras da década de 1860; já Philip Larkin, poeta inglês, dispunha de uma estante repleta de pornografia, com ênfase em espancamento.

A Estante Excêntrica de Anne Fadiman contém 64 livros sobre explorações polares, que trazem narrativas de expedições, periódicos, coleções de fotografias, trabalhos de história natural e manuais de navegação. “Meu interesse é solitário. Não posso comentá-lo em coquetéis. Sinto-me algumas vezes como se tivesse passado grande parte da vida aprendendo uma língua morta, que ninguém conhecido consegue falar”, comenta a escritora no ensaio.

Se Anne estiver certa, como leitora, eu também devo ter a minha Estante Excêntrica. Durante muito tempo fiquei pensando nela, hipoteticamente falando, já que não tenho uma biblioteca física, apenas um amontoado de livros – que crescem a cada dia – encarcerados no meu guarda-roupa, clamando por libertação.

Pensei que ela podia ser de livros que falam sobre livros, como este, da Anne Fadiman, Ex-libris: confissões de uma leitora comum, publicado no Brasil em 2002, pela Jorge Zahar Editor, e que se constitui em uma verdadeira declaração de amor aos livros. Por meio de ensaios, a autora fala de bibliotecas, da sua em particular e da relação que tem com os livros.

Além deste, tenho outros sobre o mesmo assunto, como Os livros e os dias, de Alberto Manguel; A casa de papel, de Carlos María Domínguez; Como te leio? Como-te livro! de Marcia Grossmann; e No Mundo dos Livros, de José Mindlin, entre outros. Mas acho que ainda não seria esta a Estante Excêntrica, mesmo porque ela é óbvia demais para quem gosta de livros.

Depois de muito pensar – e nem precisava ser tanto assim porque a resposta estava bem à minha frente – descobri que minha (imaginária) Estante Excêntrica é composta por uma coleção de quadrinhos. Sim, quadrinhos. O que tem de excêntrico nisso? Bom, se pensar que já não sou uma adolescente ou uma jovenzinha e que meu interesse pela arte surgiu depois dos 40, aí então é algo que pode ser considerado excêntrico.

E mais: gosto de livros, mas acho que gosto mais de bibliotecas, assim vivo frequentando elas para emprestar livros, mas em se tratando de quadrinhos, faço questão de comprá-los. Assim, comecei a formar uma pequena – sim pequena mesmo – coleção que hoje tem cerca de 40 volumes, entre graphic novels, mangás, livros e álbuns, mas sobretudo graphic novels, ou romances gráficos. E uma lista enorme de outros tantos a adquirir.

Entre os títulos que tenho estão as reportagens em quadrinhos do jornalista e cartunista Joe Sacco: Palestina – Uma nação ocupada, Palestina – Na faixa de Gaza, Área de segurança – Gorazde, Uma história de Sarajevo e Derrotista, este último um quadrinho mais biográfico. Além destes, dois títulos sobre o guerrilheiro Che Guevara, um do coreano Kim Yong-Hwe, e outro do roteirista argentino Hector Oesterheld e do desenhista uruguaio Alberto Breccia.

Do mestre Will Eisner, que popularizou a expressão graphic novel, tenho A força da vida e Quadrinhos e arte sequencial, embora tenha lido outros títulos dele. Do escritor Neil Gaiman, possuo oito volumes de Sandman, publicados pela Conrad Editora (é faltam dois números), Stardust em parceria com Charles Vess (desenhos), 1602 com desenhos de Andy Kubert e Os livros da magia, dividida em quatro revistas, cada uma desenhada por um artista diferente (em ordem, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess e Paul Johnson).

Ah, não posso esquecer de citar Art Spiegelman, com À sombra das torres ausentes, escrita depois do 11 de setembro; Frank Miller com 300, que foi levado às telonas; Alan Moore e David Lloyd com V de Vingança, que adquiri depois de assistir ao filme; e Didier Lefèvre (argumento e fotografias), Emmanuel Guibert (roteiro e desenhos) e Frédéric Lemercier (diagramação e cores) com O fotógrafo, um encadernado em três volumes que fala da experiência de atravessar o Afeganistão a pé em 1986 para registrar a expedição da organização Médicos Sem Fronteiras. Um marco também no jornalismo em quadrinhos.

E, claro, os brasileiríssimos Fábio Moon e Gabriel Bá, os quadrinistas gêmeos, com seu 10 pãezinhos – A crítica e a recém-lançada graphic novel Daytripper, que conta a história de Brás, brasileiro do sul do país, escritor e editor de obituário de um jornal. Destacando diferentes momentos da vida do personagem, que tenta ainda fugir da sombra do pai, o texto centra-se na busca de um caminho para a vida.

Já que não dá para falar de todos, esta é uma pequena mostra da minha (imaginária) Estante Excêntrica, e que pode ser melhor apreciada virtualmente na minha estante de quadrinhos no Skoob - http://www.skoob.com.br/estante/quadrinhos/todos/32747/page:1/ Ali, pelo menos ela está organizada.

A única dúvida, agora, é saber se esta Estante revela algo de mim. Mas isto é assunto para um outro post.

“A vida só não basta”

2011-12-01T09:56:00.000-08:00

A minha expectativa era toda para Ribamar, o livro de José Castello que estou terminando – e amando –, mas os resultados apontaram para o reverso da prosa, porque o Prêmio Jabuti de Livro do Ano de 2011, em ficção, foi concedido a Em alguma parte alguma, de Ferreira Gullar.

Poeta, crítico de arte, biógrafo, tradutor, memorialista e ensaísta, Ferreira Gullar é o pseudônimo de José Ribamar Ferreira. E quem diria, o mesmo prenome do pai de José Castello, a quem ele dedicou o livro Ribamar. De certa forma, minha torcida surtiu efeito, e a premiação mais do que merecida.

Devo confessar, porém, que no íntimo já estava virando casaca. Afinal, presente à cerimônia de premiação do 53º Prêmio Jabuti, na Sala São Paulo, Ferreira Gullar ficou me “rondando” – ou eu a ele – durante o coquetel que precedeu o evento.

Quando o vi entre os convidados espalhados pelos salões e corredores que antecedem o auditório da Sala São Paulo (e aqui preciso fazer um parênteses sobre o lugar, um espaço belíssimo que, quando conheci, tive uma impressão que nunca mais me saiu da cabeça: o de ostentação em meio a uma região fétida, povoada de moradores de rua e consumidores de crack. Impossível não sentir o impacto e o incômodo da diferença ao entrar e sair do espaço), fiquei admirada, tanto pela sua fragilidade física quanto pela sua força poética.

O mais engraçado nisso tudo é que por onde eu ia, Ferreira Gullar esbarrava pelo meu caminho até que, cansada, sentei em uma dos bancos existentes ao longo do salão. De repente senti que alguém me empurrava, tentando sentar-se às minhas costas, e já ia reclamar quando, para minha surpresa, reparei que era o poeta. Fiquei sem graça, ainda mais quando a mulher que o acompanhava disse: “que sorte a sua”. Sorri, concordando.

Fiquei ali um bom tempo, o suficiente para ver que ele era o mais requisitado em fotos, entrevistas, autógrafos, tietagem. E, mais, cedendo a eles com simpatia e cordialidade. Claro, não me furtei da oportunidade para, também, me fotografar ao seu lado.

O Prêmio

O Jabuti é o mais tradicional prêmio do setor editorial brasileiro e tornou-se referência para o mercado. Foi criado em 1958 e recebeu esse nome emprestado de um dos personagens da literatura infantil de Monteiro Lobato: o jabuti, uma tartaruga vagarosa, mas esperta e obstinada a vencer obstáculos, ludibriando concorrentes para chegar à frente na jornada.

A cerimônia de premiação foi longa, apresentada por um Pedro Bial sorridente, mas por vezes apressado. Era justificável, afinal, foram laureados os autores 1º, 2º e 3º colocados de 29 categorias! Ferreira Gullar, com Em alguma parte alguma, foi o vencedor em Poesia; José Castello, com Ribamar, em Romance (confira no link os vencedores de todas as categorias: http://www.cbl.org.br/jabuti/telas/resultado/resultado_categoria.aspx?f=2

O ponto alto da festa, no entanto, ficou para o final, quando foram anunciados os ganhadores do Jabuti de Livro do Ano de Ficção e Livro do Ano de Não Ficção, escolhidos entre os primeiros colocados em cada uma das categorias. E os grandes vencedores da 53ª edição foram Ferreira Gullar e o historiador e jornalista Laurentino Gomes.

Gullar consagrou-se com Em alguma parte alguma, considerado o Livro do Ano de Ficção, e editado pela José Olympio. Já Laurentino recebeu o troféu Livro do Ano de Não Ficção com 1822, editado pela Nova Fronteira, que venceu na categoria Reportagem. Para ele, “a história serve para iluminar o passado, compreender o presente e construir o futuro. Queria fazer uma homenagem a todos os historiadores brasileiros, aos livros nos quais eu bebo para fazer os meus.”

E, lembrando que no meu post anterior indaguei sobre a utilidade da poesia, vale aqui lembrar as palavras de Gullar, ao receber o prêmio: "estou ganhando este prêmio num ano em que a José Olympio completa 80 anos a serviço da literatura brasileira. Não sei se poesia é literatura. Fora isso, fazemos poesia porque a vida não basta”. Esta é a resposta que buscava.

Pra que serve a Poesia?

2011-11-29T10:37:00.000-08:00

Há momentos na vida em que paramos para pensar na razão de ser e de existir. É difícil encontrar uma resposta definitiva e satisfatória, mas ainda assim tentamos, buscando sempre encontrar um sentido nas pequenas coisas do cotidiano e, por meio delas, entender quem somos e o porquê de estarmos aqui.

Essa busca, por exemplo, pode ser empreendida por meio da palavra e do sentimento a ela atribuído. Nesse campo, entra a literatura e, em seu bojo, a Poesia, uma forma de expressão artística que exprime sensibilidade e beleza nas situações mais duras e ásperas da vida.

E é exatamente este o mote de Poesia, filme sul-coreano de Chang-dong Lee, que esteve por pouco tempo em cartaz em São Paulo, no primeiro semestre deste ano, mas que tive a oportunidade – e o prazer – de assistir no último dia 28, na Sessão Averroes, da Cinemateca Brasileira.

Fruto de uma parceria entre a Cinemateca, o Hospital Premier/Grupo MAIS e a OBORÉ, a Sessão Averroes é um projeto que debate a condição humana, a vida e sua terminalidade. E conta com o apoio da Faculdade de Medicina de Itajubá (MG), do Instituto Paliar e da Academia Nacional de Cuidados Paliativos. Acontece sempre na última segunda-feira de cada mês e destina-se, principalmente a profissionais e estudantes da área de medicina e saúde.

O projeto tem esse nome em homenagem ao filósofo espanhol Averroes, considerado um dos pais da medicina.

Para fechar a temporada de 2011, o filme escolhido foi Poesia, seguido de um debate que contou com a participação da médica geriatra Cláudia Burlá, da médica Maria Goretti Sales Maciel e da jornalista e escritora Eliane Brum, que em março deste ano escreveu um belo texto sobre a fita para a coluna da revista Época. Veja aqui: http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI217823-15230,00-COMO+EU+ENCONTRO+A+POESIA.html

O filme gira em torno de Mija, uma senhora de 66 anos, que mora com o problemático – e calado – neto adolescente e, apesar da idade, trabalha como cuidadora de um homem incapacitado. Sentindo dores no braço, Mija procura um médico e confessa ao doutor estar também com problemas para lembrar o nome das coisas. Preocupado mais com as falhas na memória do que com a dor no braço, o médico sugere a Mija consultar-se em um hospital especializado, onde acaba descobrindo que está com o Mal de Alzhemeir.

Paralelo a isso, Mija fica sabendo que seu neto e os cinco amigos deste estão sendo acusados de ter violentado sucessivamente Agnes, uma garota na escola. A menina, filha de uma camponesa pobre que tem mais um filho, acaba suicidando-se ao pular de uma ponte. Os pais dos garotos envolvidos, a direção da escola e a imprensa tentam abafar o caso e Mija é conduzida a se unir a eles.

E meio às tempestades que surgem à sua frente, a senhora lembra que, quando criança, um professor profetizou que ela seria uma poetisa. Mija então decide frequentar um curso de Literatura e estudar poesia para, por meio dessa expressão, não esquecer das palavras, descobrir a beleza na aridez da vida e, assim, conhecer-se a si própria.

No curso, os alunos são convidados a apresentar, ao final, um poema. Mjia se desespera por não conseguir formar um poema, mas vai anotando em um caderninho suas impressões a cerca do que vê, presencia e sente. E, aos poucos, começa a formar suas palavras.

Depois do filme, não pude ficar até o final dos debates, apenas assisti a apresentação inicial das convidadas. O suficiente, porém, para concluir que o filme começa um ciclo e termina nesse mesmo ciclo, que os caminhos de Agnes e Mija se entrelaçam, conduzindo as escolhas desta. E mais: que a Poesia está presente nas mínimas coisas, dando sentido à vida. Basta prestar atenção.

O leitor no foco

2011-11-25T11:09:00.000-08:00

Em 1971, o fotógrafo húngaro André Kertész (1894-1985), naturalizado norte-americano, publicou pela primeira vez o livro “On Reading”, com imagens de pessoas lendo em várias partes do mundo. As fotos, que mostram o poder de absorção e prazer da leitura, foram capturadas entre 1920 e 1970 em localidades como Argentina, França, Hungria e Estados Unidos, entre outras.

Inspirada nesse trabalho, a fotógrafa brasileira Isabel Santana Terron fez um projeto similar e fotografou leitores em estado de êxtase lendo em diferentes lugares, não importa onde, como a imagem acima, de um rapaz lendo ao lado do ônibus. Doze dessas imagens estão expostas na mostra Tempo Suspenso – fotografias de Isabel Santana Terron, que pode ser conferida até domingo, 27 de novembro, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915), em São Paulo.

A exposição faz parte da programação da Balada Literária, evento que chegou este ano à sua sexta edição homenageando o poeta concretista Augusto de Campos, irmão de Haroldo de Campos. A Balada Literária, organizada pelo escritor pernambucano Marcelino Freire, terminou no dia 20 de novembro, mas prossegue ainda este final de semana com a Ressaca Literária (veja programação em http://baladaliteraria.zip.net/).

O final de semana promete boas atividades e ainda dá tempo de participar. Na exposição Tempo Suspenso, além de apreciar as belas imagens, é possível passear por entre as prateleiras recheadas da Livraria da Vila e conferir as novidades literárias.

Nos intervalos da morte

2011-11-22T09:51:00.000-08:00

José Saramago sempre me inspirou, embora tenha me aventurado pouco pelos seus livros e, isso, há bem pouco tempo. Sua paixão pela literatura, seu universo literário e sua vida pautada na escrita me deixam fascinada, mas é preciso conhecer mais de perto sua extensa obra. Demorou, mas aconteceu. E, depois da hipnótica e encantadora A Viagem do Elefante, que li – e devorei – no início do ano, foi a vez de mergulhar em As Intermitências da Morte.

Não foi uma escolha própria, uma vez que o livro foi sugerido nas reuniões do Clube da Leitura que frequento, o Bookworms (falei dele aqui http://leituraseobservacoes.blogspot.com/2011/05/no-clube-de-leitura.html), mas foi muito bem-vindo, sem falar na oportunidade de prosseguir na leitura dos livros de Saramago.

As Intermitências da Morte foi publicado em 2005 e já “pega” o leitor no início da narrativa, com a frase: “No dia seguinte ninguém morreu”. É um livro divertido, embora trate de um assunto delicado – e espinhoso – como a morte, tratado ali com o sarcasmo e a ironia, dois traços tão característicos na obra de Saramago.

A narrativa é mais uma reflexão sobre a vida, a morte, o amor, e uma crítica contumaz aos sistemas políticos, à religião, à imprensa e à sociedade moderna. Tudo começa porque a morte, aquela divindidade mitológica, representada por um esqueleto (aqui no caso uma mulher), com uma foice na mão (que Saramago chama de gadanha), desencantada com a humanidade, resolve entrar em greve a partir do primeiro dia do ano, em um determinado país fictício.

O que à primeira vista parece ser um feito extraordinário para os humanos, acaba se transformando em um emaranhado de problemas. Sem a morte os conflitos aparecem, com os doentes em fase terminal sem poderem expirar e vivendo em martírio eterno, os hospitais abarrotados de pessoas à beira da morte, os familiares com o encargo dos parentes doentes, as funerárias sem o seu “ganha-pão”, assim como as seguradoras, e a Igreja sem o seu dogma maior da vida após a morte, como na passagem de uma conversa entre o primeiro-ministro do país e o cardeal:

... Boas noites, eminência, Telefono-lhe para lhe dizer que me sinto profundamente chocado. Também eu, eminência, a situação é muito grave, a mais grave de quantas o país teve de viver até hoje, Não se trata disso, De que se trata então, eminência, É a todos os respeitos deplorável que, ao redigir a declaração que acabei de escutar, o senhor primeiro-ministro não se tenha lembrado daquilo que constitui o alicerce, a viga mestra, a pedra angular, a chave de abóbada da nossa santa religião, Eminência, perdoe-me, temo não compreender aonde quer chegar, Sem morte, ouça-me bem, senhor primeiro-ministro, sem morte não há ressurreição, e sem ressurreição não há igreja...

Nesse interim surge a criatividade do ser humano para burlar – ou até mesmo lucrar com – a morte. Isso se dá quando em uma família, o avô e o neto estão prestes a morrer, mas sem que isso seja concretizado. O ancião, então, pede às filhas que os levem até a fronteira com outro país para que assim possam morrer em paz, em um dos relatos mais impressionantes, belos e tristes que já li.

Com essa brecha, entra em cena a máphia, que por meios escusos – em uma atividade ilícita e ilegal – se oferece, mediante pagamento, a fazer a travessia daqueles que desejam morrer ou deixar morrer os familiares,

A situação persiste por meses, até que a morte decide retornar, mas sob novas condições, explicitadas em uma carta endereçada a uma emissora de televisão: “a partir da meia-noite de hoje se voltará a morrer tal como sucedia, sem protestos notórios (...) ofereci uma pequena amostra do que para eles seria viver para sempre (...) a partir de agora toda a gente passará a ser prevenida por igual e terá um prazo de uma semana para por em dia o que ainda lhe resta na vida”.

O aviso chegaria pelo correio, por meio de uma carta na cor violeta, endereçada a quem estaria prestes a morrer. Cria-se então um novo impasse no país, com as pessoas temendo receber a tal carta e aliviadas por ainda não receberem.

Em dado momento, a morte é surpreendida por uma carta, enviada a certo violoncelista, que é devolvida à ela. Intrigada, a morte faz ainda várias tentativas de entregar a carta, sem contudo obter sucesso. É quando resolve entrar em cena, materializa-se para se aproximar do músico e, assim, conseguir realizar seu intento.

A narrativa, pautada por uma escrita corrente, com o mínimo de pontuação e ausência de maiúsculas, chega então ao seu desenlace.

Curiosamente, os frequentadores do Clube de Leitura não gostaram do final e consideraram o livro uma leitura difícil. De fato, o é, mas é também delicioso, repleto de humor e crítica, por isso vale a pena prosseguir, e seu final, da mesma forma como achei em A Viagem do Elefante, terminou como tinha de ser. Na minha opinião, fechando com chave de ouro o ciclo iniciado pela obra.

Amor entre livros

2011-11-16T09:25:00.000-08:00

Spike Jonze é um diretor de vídeos musicais e produtor e diretor de filmes estadunidense, bastante conhecido por trabalhos cults como Quero Ser John Malkovitch e Onde Vivem os Monstros. Em parceria com o cineasta francês, Cahn Simon, ele dirigiu um curta de animação pra lá de bacana, que trata da paixão entre dois personagens de livros: Mina Harker, a mocinha da fábula Drácula e o esqueleto da capa da peça teatral Macbeth. E para viver essa “inusitada” paixão, o cenário escolhido foi a charmosa livraria Shakespeare and Company, em Paris.

A animação, intitulada Mourir Aupres de Toi (ou seja, Morrer ao seu Lado), contou com a participação de Olympia Le-Tan, designer de bolsas e bijuterias, que fez os personagens à mão, num total de 3.000 peças em feltro.

A história começa à noite, quando a livraria está deserta. Em uma das prateleiras, o esqueleto de Macbeth sai da capa para encontrar-se com Mina Harker, mas encontra alguns obstáculos pelo caminho. Tem sua cabeça decepada pelo livro O Relógio Verde e acaba sendo engolido pelo clássico Moby Dick. Mina então sai em seu encalço e tenta resgatá-lo.

Vi o vídeo no Blog A, o Blog do Grupo A ( http://www.grupoa.com.br/blogA/ ) e achei-o uma delícia. Por isso, resolvi compartilhá-lo aqui . Confiram a animação e o making of do curta.

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

O rei dos SONHOS

2011-11-10T10:31:00.000-08:00

Foi uma aula da professora Sonia Luyten, especialista em estudos de mangás, que me levou a prestar atenção aos quadrinhos e a decidir fazer uma monografia sobre eles. Foi uma extensa pesquisa na internet, sobretudo na arte voltada para adultos, que me levou a Joe Sacco e, por tabela, a nomes como Art Spiegelman, Alan Moore, Frank Miller, Milo Manara e, é claro, Neil Gaiman, o escritor inglês, criador de Sandman, um dos mais importantes livros de fantasia, em quadrinhos, que se tem notícia.

Me apaixonei de “cara” pela sua obra e, pouco a pouco, fui me inteirando dela. O que eu não poderia supor é que em 2008 eu tivesse a oportunidade de estar, frente a frente, com o “Rei dos Sonhos”, em mais uma edição da Flip, a Festa Literária Internacional de Paraty. Depois de assistir a sua mesa no evento – e de me encantar ainda mais com ele –, permaneci quatro horas na fila para o autógrafo, em um dos melhores e mais emocionantes momentos da minha vida.

Neil Gaiman é um escritor e tanto, que nasceu em Portchester, Inglaterra, há exatos 51 anos. Suas histórias encantam, emocionam, hipnotizam. Seu estilo elegante e inteligente de escrever, marcado por referências clássicas e contemporâneas, um tanto sombrias, mas divertidas, prende a atenção do leitor do início ao fim.

Sandman, sua obra mais reverenciada, é uma revista de HQ, cujas histórias descrevem a vida de Sonho, o governante do sonhar (o mundo dos sonhos e sua interação com o universo, os homens e outras criaturas) e foi publicada no Brasil por várias editoras. A mais célebre – e praticamente esgotada, a menos que se recorra a colecionadores – é o encadernado da Conrad, em dez volumes, e que venho tentando formar. Dela faltam-me dois volumes; 1 e 2, exatamente os mais difíceis de encontrar, a não ser por um preço exorbitante. Mas eu chego lá.

Entre seus livros publicados já li a graphic novel Orquídea Negra, que narra a história de Susan uma moça que foi cruelmente assassinada, mas que renasce como Orquídea Negra, um híbrido de planta e humana; Os Livros da Magia, série em quadrinhos sobre Timothy Hunter, um adolescente que descobre estar destinado a ser o maior mago de todos os tempos. A propósito, existem algumas semelhanças entre este personagem e Harry Potter, da saga de J. K. Rowling; 1602, outra série que conta a história de uma realidade alternativa no anos de reinado da Rainha Elizabeth e, depois, do Rei James, tendo como personagens os heróis da Marvel; e Coraline, o primeiro livro voltado ao público infantil que conta a história de uma menina que descobre uma porta que a levará a um mundo parecido com o seu, mas que traz surpresas assustadoras. Coraline, inclusive, foi adaptado para o cinema em animação 3D em 2009.

E, agora, mais recentemente, estou lendo Belas Maldições – as belas e precisas previsões de Agnes Nutter, ficção fantasiosa de Neil Gaiman em parceria com Terry Pratchett, publicada em 1990, e que fala sobre o Apocalipse de uma forma divertida e genial. Segundo as previsões do livro da bruxa Agnes Nutter, o mundo vai acabar num sábado, antes do jantar. Dois seres sobrenaturais, o anjo Aziraphale e a serpente Crowley, tentam impedir que isso aconteça, pois gostam de viver na Terra usufruindo tudo o que ela proporciona.

Tomando como base as teorias sobre o fim dos tempos, mas distorcendo a seu modo, a história começa com a chegada do AntiCristo, a criatura responsável pelo Apocalipse que, ao completar 11 anos, deverá cumprir sua missão. Crowley é então encarregado de levar o AntiCristo na maternidade para ser trocado por outra criança que está para nascer no hospital dirigido por freiras satanistas. Uma destas, a irmã Maria Loquaz, faz a troca, mas com a mãe errada e a criança, que recebeu o nome de Adam, acaba sendo criada por outra família que não aquela vigiada pelas Trevas.

A confusão está armada, com Aziraphale e Crowley tentando saber o paradeiro do AntiCristo, a poucos dias de acontecer o Armagedon. Em meio a esse conflito, céu e inferno se preparam para o fim dos tempos, e entram em cena personagens como os quatro cavaleiros do Apocalipse (Morte, Guerra, Fome e Poluição, caracterizados de uma forma bastante interessante), o cão satânico, os amigos de Adam (Pimentinha, Brian e Wensleydale, que formam juntos o quarteto Eles), Anathema Device (bruxa descendente de Agnes Nutter), Newton Pulsifer (descendente do caçador de bruxas que capturou Agnes Nutter), alienígenas, americanos, habitantes de Atlântida, tibetanos e outras criaturas e seres sobrenaturais.

É uma trama deliciosa e apaixonante. E, com tantos personagens surgindo aqui e ali, é habitual voltar atrás para resgatar algum ponto que passou despercebido pela leitura afoita, por isso, ainda não cheguei ao fim do livro, mas falta pouco.

Dos personagens gosto do anjo Aziraphale, que é inteligente e colecionador de livros antigos, mas é Crowley quem proporciona as melhores ações, apesar destas serem voltadas para o mal. Se bem que é um mal menos mal, se é que isso é possível, pois ele gosta dos humanos e o que quer, na verdade, é se divertir. E depois, acredita que tudo o que faz não é nem um pouco daquilo que o próprio homem faz a si mesmo e a seu semelhante, como diz a passagem:

Ah, ele dera o melhor de si para infernizar as vidas deles, porque esse era seu trabalho, mas nada que ele pudesse pensar era metade do que eles pensavam por conta própria. Pareciam ter um talento para isso. Estava embutido no projeto de criação deles de algum modo. Nasceram num mundo que era contra eles em um milhão de coisinhas, e então dedicavam a maior parte de suas energias a torná-lo pior. Ao longo dos anos, Crowley achara cada vez mais difícil encontrar algo de demoníaco a fazer que se destacasse contra o pano de fundo natural da maldade generalizada. No decorrer do último milênio, houve momentos em que sentiu vontade de enviar uma mensagem lá para Baixo dizendo: escutem, que tal a gente desistir de tudo agora, e fechar Dis e o Pandemônio e todo o resto e nos mudarmos para cá? Não há nada que possamos fazer a eles que eles já não façam por conta própria, e eles fazem coisas que nós sequer pensamos, frequentemente envolvendo eletrodos. Eles têm o que não temos. Eles têm imaginação. E eletricidade, é claro.

Um deles havia escrito isso, não havia? “O Inferno é vazio, e todos os demônios estão aqui.”

Por tudo isso, Belas Maldições é um livro que se lê com prazer a mais, já pensando em retomá-lo quando acabar. Precisa dizer mais?

Homenagem à Cecília Meireles

2011-11-07T11:25:00.000-08:00

Em algumas datas especiais e marcantes, o Google presta homenagem a escritores, artistas, músicos e personalidades em geral, por meio de um Doodle, cujo significado real é um tipo de esboço de algum desenho. Hoje, 7 de novembro, o Doodle foi dedicado à Marie Curie, cientista e vencedora do Prêmio Nobel de Física por duas vezes, que completaria hoje 144 anos.

Nada mais justo. Marie Curie foi uma grande mulher e tenho admiração especial por ela. Mas, ao homenageá-la, o Google, pelo menos para mim, esqueceu dos 110 anos do nascimento de outra grande mulher: a jornalista e poetisa brasileira Cecília Meireles, que ainda foi pintora e professora.

Considerada como uma das mais importantes vozes líricas da literatura de língua portuguesa, Cecília Meireles foi também um dos grandes nomes da poesia brasileira no século passado. Além de ser uma belíssima mulher, deixou um vasto legado de textos e poemas para o nosso deleite.

Um exemplo é o poema “Retrato”, um dos meus preferidos, e que reproduzo abaixo, para, assim, homenagear Cecília.

Retrato

Eu não tinha este rosto de hoje,

assim calmo, assim triste, assim magro,

nem estes olhos tão vazios,

nem o lábio amargo.

Eu não tinha estas mãos sem força,

tão paradas e frias e mortas;

eu não tinha este coração

que nem se mostra.

Eu não dei por esta mudança,

tão simples, tão certa, tão fácil:

- Em que espelho ficou perdida a minha face?

Vem aí o II s@rau literário via twitter

2011-11-03T10:26:00.000-07:00

Que boa notícia!

Depois do sucesso alcançado com o I s@rau literário via twitter, realizado em junho deste ano, e que contou com a participação de mais de 300 twitteiros de todo o Brasil, além de duas pessoas do exterior, está prestes a acontecer a segunda edição do evento virtual.

O II s@rau literário via twitter acontecerá em 15 de novembro, dia da Proclamação da República e feriado nacional, no horário das 19h às 21h. Nesse dia, basta postarem-se na frente do computador e tuitar, no microblog, suas criações literárias com até 140 caracteres. Ou ainda dar apenas RT que a participação já é garantida.

À frente do projeto estão Renan O. Pacheco ( @renanop ) e Daniele Freitas ( @Daniele_SF ), estudantes de Letras que têm se empenhado na difusão da Twitteratura, um novo meio de publicação literária na internet. A Twitteratura, inclusive, foi o tema escolhido pelos estudantes para a monografia do curso.

Participar do I S@rau foi uma experiência singular para mim e, é claro, já confirmei minha presença na segunda edição. Se quiser saber mais como foi o primeiro Sarau, acesse meus posts sobre o evento nos links http://migre.me/63iZa http://migre.me/63iZU http://migre.me/63j0n

E atente para as sugestões dos organizadores da segunda edição:

♣ Cuidado para não ser bloqueado durante o evento, há um limite de tweets por dia.

♣ Não publique textos de terceiros: nós queremos ler a sua obra (não precisa ser inédita);

♣ Não divulgue blogs, sites, ou similares durante o evento. Entenda isso como uma conversa durante uma declamação: não é o momento adequado para isso;

♣ Não publique outra coisa que não seja textos literários, RTs e comentários;

♣ Quanto aos RTs, sugerimos que usem a ferramenta do twitter para isso, e não da forma manual: "RT @renanrop..."

♣ Divulgue e participe, o cartaz acima pode ser publicado em qualquer blog, site, ou twitter, é só copiar a imagem. O s@rau é de todos os twitteiros que vivem a Literatura no Twitter dia a dia, e para aqueles que querem entrar nesse mundo;

♣ O mais importante: Não se esqueça da hashtag: #SarauBrasil

Mais informação acesse http://www.saraubrasil.blogspot.com/

Ainda sobre Drummond

2011-11-01T13:09:00.000-07:00

Aproveitando o Dia D #Drummond eu encomendei um pequeno livrinho do poeta para embalar minhas leituras neste final de ano. Trata-se de Receita de Ano Novo, uma antologia organizada por Pedro e Luis Maurício Drummond, que reuniram os melhores textos de Drummond sobre festas de fim de ano, Natal e expectativas positivas para o Ano Novo.

O livro era para ter chegado ontem, no Dia D, mas só hoje o tenho em mãos. Tudo bem, todo dia é dia de celebrar Drummond. Além disso, hoje minha amiga Vânia, enviou-me uma linda mensagem que, na verdade, ela queria postar no meu blog, como comentário, mas não conseguiu. Trata-se de uma impressão bem particular sobre o poeta, que teve o privilégio de conhecer de perto.

Para fazer jus, resolvi compartilhar o texto que ela me enviou e que acabou publicando no Grupo Avareté, no Facebook, para que todos possam deleitarem-se com ele também.

Eis:

Acho que só contei isso pra pouquíssimas pessoas...

Nasci e fui criada numa rua pertinho de onde morava o Carlos Drummond de Andrade. Não era raro eu vê-lo na padaria, nas calçadas, enfim, eu (humilde e simples mortal) compartilhando um espaço público com o grande e "imortal" poeta.

Nunca cheguei a falar com ele, pois era uma pessoa muito reservada, até tímido talvez, e eu achava que seria muita ousadia me dirigir aquele "gigante".

Mas, por diversas vezes, mesmo depois de adulta, brinquei de segui-lo sem que ele me visse. Ele não ia a lugar nenhum especial, nunca fez nada demais, mas eu adorava fazer essa "espionagem". Hoje sei que, de perto, ele era a criatura mais comum do mundo em suas andanças públicas, pelo menos.

Não se parecia nada com a grandeza de suas obras. Mas assim é que é o verdadeiro "grande homem", o autêntico "sábio": simples e não se acha melhor do que ninguém, apenas um homem como qualquer um, sem sombra de ostentação, arrogância e exibição. Foi essa a minha "lição" durante as "espionagens": quanto maior a pessoa, mais humilde parece...

O que acabo de contar agora no Avareté, embora seja uma lembrança muito valiosa pra mim, praticamente guardei só pra mim. Pensei que iriam me achar maluca de "sair seguindo um poeta, como uma verdadeira "espiã"...

Hoje tenho saudades dessas minhas inocentes "perseguições". Eram muito interessantes e divertidas, pois nunca peguei-o fazendo nada demais. Acho que esperava, nos meus delírios literários, que ele entrasse numa espécie de "Portal Secreto", onde, com certeza, encontraria um "biblioteca também secreta", ao estilo de "A Sombra do Vento", do Zafón... rsrsrs. Acho até que foi por isso que gostei tanto deste livro logo no começo. Loucuras da nossa vida...!!!

Dia D #Drummond

2011-10-31T12:12:00.000-07:00

Quando nasci, um anjo torto

desses que vivem na sombra

disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

A estrofe acima é a primeira do "Poema de sete faces", o primeiro do livro Alguma Poesia de Carlos Drummond de Andrade, considerado um dos maiores poetas da língua portuguesa e da literatura latino-americana, e que também foi contista e cronista.

De origem francesa, a palavra gauche quer dizer "esquerdo". Figurativamente pode significar "acanhado", "inepto", "à margem da realidade", qualificações que o poeta atribuía a si mesmo, mas que com a poesia buscava superar o problema.

Na verdade, a humildade sempre foi sua marca. Nascido em Itabira, Minas Gerais, se vivo, o poeta completaria hoje 109 anos, e, por todas as redes sociais sua lembrança vem sendo evocada pelo Dia D, Dia de Drummond.

Estou em falta com o mestre da poesia por ter lido pouco de sua obra, mas lembro de uma que marcou minha adolescência e abriu meus olhos para a poesia. Suas rimas, cadência e leveza soam aos meus ouvidos como música e não poderia ser de outra maneira. Afinal, José é mais que palavras, é sentimento, é melodia, é poesia pura.

José

E agora, José?

A festa acabou,

a luz apagou,

o povo sumiu,

a noite esfriou,

e agora, José?

e agora, Você?

Você que é sem nome,

que zomba dos outros,

Você que faz versos,

que ama, protesta?

e agora, José?

Está sem mulher,

está sem discurso,

está sem carinho,

já não pode beber,

já não pode fumar,

cuspir já não pode,

a noite esfriou,

o dia não veio,

o bonde não veio,

o riso não veio,

não veio a utopia

e tudo acabou

e tudo fugiu

e tudo mofou,

e agora, José?

E agora, José?

sua doce palavra,

seu instante de febre,

sua gula e jejum,

sua biblioteca,

sua lavra de ouro,

seu terno de vidro,

sua incoerência,

seu ódio, - e agora?

Com a chave na mão

quer abrir a porta,

não existe porta;

quer morrer no mar,

mas o mar secou;

quer ir para Minas,

Minas não há mais.

José, e agora?

Se você gritasse,

se você gemesse,

se você tocasse,

a valsa vienense,

se você dormisse,

se você cansasse,

se você morresse...

Mas você não morre,

você é duro, José!

Sozinho no escuro

qual bicho-do-mato,

sem teogonia,

sem parede nua

para se encostar,

sem cavalo preto

que fuja do galope,

você marcha, José!

José, para onde?

Óculos, tablet e livros impressos

2011-10-27T10:29:00.000-07:00

Domingo passado quebrei meus óculos quando vestia uma blusa. E para quem tem seis graus de miopia, além de presbiopia, popularmente conhecida como vista cansada, isso, sem dúvida, é um caos. Mas tenho um óculos antigo que, embora fraco, está me quebrando o galho até o novo ficar pronto.

Ainda assim, é difícil de ler e, por mais que eu me esforce, esta semana não consegui avançar muito nas minhas leituras e precisei dar um tempo. Foi assim que hoje, no trajeto de casa para o trabalho, dentro do metrô, minha atenção foi chamada por um rapaz que tinhas nas mãos... um tablet!

Até ai nada de novo, mesmo porque, um colega de trabalho havia me dito que nos trens da CPTM isso é bastante comum. Mas a verdade é que eu ainda não tinha visto alguém lendo com essa tecnologia no transporte metropolitano, pelo menos no trajeto e nos horários que faço.

O mais interessante de tudo é que, ao redor dele, que não estava muito distante de mim, havia pelo menos umas cinco pessoas lendo também, mas o livro impresso. E, depois de uma rápida olhada ao longo do vagão, notei que havia outras pessoas lendo revistas, jornais, apostilas..., enfim, variadas publicações, mas todas em papel.

Lembrei-me, então, que no domingo passado dei uma rápida passada pela Livraria Cultura, na Avenida Paulista. E, ali, além de toda gama de livros que cobrem o amplo espaço do estabelecimento, não pude deixar de perceber a quantidade de pessoas que havia no local, comprando, lendo, olhando, procurando e manuseando publicações impressas.

Não dá pra negar que a tecnologia está aí, que o livro e a leitura digital vem se tornando cada vez mais uma realidade no cotidiano, sobretudo para as novas gerações, mas que o papel impresso ainda tem seu encanto – e público –, ah, isso ninguém pode negar. Que bom!

Literatura odontológica

2011-10-25T10:47:00.000-07:00

Há pelo menos seis anos estou envolvida com publicações na área da Odontologia. Como jornalista, tenho de estar apta a escrever sobre todo e qualquer tema, mas confesso que falar sobre implantes, braquetes, peri-implantite e afins não é muito prazeroso assim. No entanto, são ossos do ofício.

Neste segundo semestre, no entanto, a agência para qual trabalho está se dedicando, além da publicação de revistas técnicas de Implantodontia, Ortodontia e Periodontia, ao ramo literário, com a publicação de quatro livros científicos, também na área da Odontologia.

E como hoje é o Dia do Dentista, achei oportuno falar dos livros que, embora sejam específicos e técnicos, ganharam edição caprichada e sofisticada nestes tempos de livro virtual. Entre eles, o primeiro livro da Série como eu trato – Contemporânea DentalNews, desenvolvido pelo Instituto Bibancos de Odontologia, e Visagismo – a arte de personalizar o desenho do sorriso, de Bráulio Paolucci e colaboradores.

Contemporânea DentalNews

Na década de 1970, Jean Piaget, um dos mais importantes pesquisadores de educação e pedagogia do mundo, propôs o conceito de multidisciplinaridade, em que um conjunto de disciplinas podem ser trabalhadas simultaneamente. Mais de 30 anos depois, este conceito encontrou na saúde um dos principais respaldos, sendo utilizado hoje de forma cada vez mais abrangente para garantir uma melhor qualidade de vida às pessoas.

E é exatamente este o cerne da Contemporânea DentalNews – Série como eu trato, publicação ousada e inovadora da VM Cultural Editora, que traz ao leitor o resgate da visão holística sobre a saúde do indivíduo. Trata-se de uma obra transdisciplinar, que oferece aos profissionais da saúde – em especial os da área odontológica – a possibilidade de valorizar múltiplos aspectos e a oportunidade de contribuir para a saúde plena e harmônica das pessoas.

O primeiro volume da série centra-se no “Atendimento odontológico transdisciplinar com execução otimizada: relato de caso clínico planejado e fundamentado nas necessidades e nos anseios do paciente”. E apresenta um caso clínico, com uma paciente de 35 anos, submetida ao trabalho de 15 profissionais, encabeçado pelo cirurgião-dentista Fábio Bibancos, presidente do Instituto.

Esses profissionais, das áreas de Estomatologia, Radiologia, Ortodontia, Endodontia, Periodontia, Implantodontia, Prótese, Cirurgia e Fisioterapia, fizeram diagnósticos detalhados, amplos planejamentos e uso das mais avançadas técnicas contemporâneas para a recuperação da saúde bucal da paciente. Mais do que a interação conjunta e simultânea do trabalho desses profissionais de diferentes especialidades, a obra é o resultado de uma visão holística em que o paciente é visto como um todo.

Visagismo aplicado à Odontologia

Atualmente, estética e beleza constituem-se em requisitos essenciais na vida das pessoas, e um dos fatores que contribuem para isso são os dentes. Afinal, além de causar boa impressão, ter um sorriso bonito eleva a autoestima e proporciona uma existência mais saudável ao ser humano.

E para obter melhor resultado estético, a Odontologia Estética, especialidade responsável por restabelecer a beleza do sorriso, vem fazendo uso de um conceito bastante inovador. Trata-se do Visagismo, a arte de criar uma imagem pessoal, baseada no princípio de que o rosto deve expressar a personalidade e o comportamento de cada indivíduo, com harmonia e estética, revelando as suas qualidades.

Dentro desse conceito, o aspecto e a forma dos dentes também refletem essas características. Estudos realizados sobre Visagismo indicam que existe uma relação entre os formatos dos dentes e o formato do rosto e que os mesmos também correspondem à maneira com que a pessoa se expressa.

No Brasil, o conceito vem sendo trabalhado por Bráulio Paloucci, que pode agora ser conferido no livro Visagismo – a arte de personalizar o desenho do sorriso. O Visagismo é um conceito, uma arte que conta com a associação de conhecimentos de várias disciplinas, como Antropologia, Psicologia, Sociologia e linguagem visual. O Visagismo permite a análise do temperamento do cliente a partir do formato de seu rosto e suas feições, evitando, assim, criar sorrisos impessoais e artificiais.

Ao falar desses dois títulos, que são os mais interessantes dos quatro publicados, deixo aqui registrado um pouco do trabalho que faço diariamente, mas que agora, por envolver livros, tem me dado um fôlego a mais para falar de um assunto tão específico e técnico.

Poeta, poetinha vagabundo

2011-10-19T11:03:00.000-07:00

A frase acima, contida na letra da música Samba pra Vinícius, composta por Toquinho, dá uma ideia de quem foi Marcus Vinicius da Cruz e Mello Moraes, ou simplesmente Vinicius de Moraes: uma figura andarilha e volúvel, mas sem dúvida um grande poeta e compositor, que também se aventurou pela diplomacia, dramaturgia e jornalismo.

Se vivo, o poeta estaria completando hoje 98 anos, mas boêmio inveterado, fumante e fã do uísque, partiu aos 67 anos, deixando uma grande obra na literatura, no teatro, no cinema e na música. Apesar desse legado, Eucanaã Ferraz, poeta e professor de literatura, afirma, no livro Vinícius de Moraes, da coleção “Folha Explica”, que “fala-se muito do poeta, mas lê-se insuficientemente sua poesia”. A figura do artista, teria se sobreposto à própria obra.

Pode ser, mas a verdade é que Vinícius de Moraes é um dos meus poetas preferidos. Seus sonetos e poemas, suas letras e composições acompanharam minha adolescência e início da vida adulta muito de perto e ainda estão muito presentes no meu dia a dia. Em 1980, ano da sua morte, uma amiga de faculdade presenteou-me com Para viver um grande amor, obra publicada em 1962 pela Editora do Autor. A edição que ganhei, entretanto, é de 1979, publicada pela José Olympio, e está bem capenga, com as marcas do tempo, das mudanças e das minhas leituras.

É o primeiro livro de prosa do autor, um misto de poemas e crônicas, estas publicadas em jornais e revistas ao longo de 20 anos. Os poemas também foram escritos nesse período e servem para amenizar um pouco a prosa: “dar-lhe um balanço novo”, como o próprio autor assinala no início do livro, em sua Advertência. Juntos, dão ao livro a tônica deste: o grande amor.

Escritas em linguagem despojada e acessível, que retratam o cotidiano, as crônicas me bateram mais forte do que a poesia, se bem que esta também é belíssima. As crônicas, contudo, falaram mais fundo, deixando marcas profundas em meu ser. Entre as crônicas escritas, destaque para a que dá título ao livro, Para viver um grande amor, texto que não se pretende ser uma receita, mas sim a visão do poeta do que se faz para viver um grande amor. Eis um trecho:

Para viver um grande amor, na realidade, há que compenetrar-se da verdade de que não existre amor sem fieldade – para viver um grande amor. Pois quem trai seu amor por vanidade é um desconhecedor da liberdade, dessa imensa, indizível liberdade que traz um só amor.

...

É muito necessário ter em vista um crédito de rosas no florista – muito mais que na modista! – para aprazer ao grande amnor. Pois do que o amor quer saber mesmo, é de amor, é de amor, de amor a esmo; depois, um tutuzinho com torresmo conta ponto a favor...

...

É preciso um cuidado permanente não só com o corpo mais também com a mente, pois qualquer “baixo” seu, a amada sente – e esfria um pouco o amor. Há que ser bem cortês sem cortesia; doce e conciliador sem covardia; saber ganhar dinheiro com poesia – para viver um grande amor.

E por aí vai. Mas é interessante notar que, apesar de todo o romantismo e lirismo, Vinícius de Moraes não se manteve fiel a uma mulher só. Ele se casou nove vezes, mas garante que amou a todas, como se fosse a única, da mesma maneira que propagou na canção Eu sei que vou te amar, em parceria com Tom Jobim, cujos dois primeiros versos diz:

Eu sei que vou te amar

Por toda a minha vida eu vou te amar

Mas também justificando-se, como no final do Soneto de Fidelidade:

Que não seja imortal, posto que é chama

Mas que seja infinito enquanto dure.

É, este é Vinícius de Moraes: poeta e prosador; apaixonado e volúvel; contraditório e único. Leia mais Vinícius.

Contos de fadas e o objeto livro

2011-10-14T12:32:00.000-07:00

Na minha infância não havia a fartura que existe hoje em oferta de livros infanto-juvenis. Então, é natural – só pra me justificar – que eu me volte, de tempos em tempos, para essa leitura, ainda mais nesta semana, a Semana da Criança. Assim, para fechar esse ciclo, quero destacar mais dois livros voltados ao público infantil que li recentemente, sendo um deles presente – que eu mesma me dei – no Dia das Crianças.

Histórias de contos de fadas me fascinam, elas me acompanham desde que eu era criança, mas sempre pautadas na versão Disney, da qual tinha uma bela coleção de livrinhos e discos. Por isso, quando vejo hoje versões originais e criativas das histórias, fico ávida para ler. Foi assim que cheguei a Little Lit, projeto de Art Spiegelman, ilustrador, cartunista e autor de histórias em quadrinhos americano, e de sua esposa Françoise Mouly, artista francesa e desenhista de histórias em quadrinhos.

O livro reuniu dezessete artistas de diferentes estilos para adaptar contos de fadas tradicionais em quadrinhos, cada um com sua linguagem gráfica própria em cores, letras, formato dos balões, textos e figuras. O resultado é uma obra rica e prazerosa de ler, remetendo-nos às histórias antigas e trazendo boas e agradáveis surpresas na adaptação.

Dentre as histórias estão “João e o pé de feijão”, “A bela adormecida”, “A filha do padeiro” e “O cavalo faminto”, entre outras. Destas, destaque para “O homem biscoito”, que me lembrou muito o personagem do filme Sherek, acho até mesmo que deve ter sido inspirado no clássico, e também para “O pescador e a princesa do mar”. Este último me fez voltar à minha infância.

Ao ler a história de Urashima Taro, o pescador japonês que salvou uma tartaruga maltratada por moleques, foi levado por esta ao reino das águas, onde se apaixonou pela princesa do mar e lá ficou por três anos, lembrei de um antigo comercial da Varig, do início da década de 1970 (é faz tempo!) que fazia alusão a essa história. E só agora é que percebi isso, já que na época não conhecia o conto japonês.

No comercial a história terminava um pouco diferente, claro! Afinal, era uma campanha empreendida pela companhia aérea para promover os primeiros voos diretos entre o Rio de Janeiro e Tóquio, mas a essência da história era a mesma. Gostei muito.

Little Lit inclui, ainda, um divertido jogo de tabuleiro com peças descartáveis: “A estrada maluca dos contos de fadas”, que dá vontade de espalhar pelo chão da sala e brincar como nos tempos de criança. Pena que o livro é da biblioteca e eu não pude fazer isso.

O outro livro, e que adquiri no Dia da Criança, trata-se de É um livro, de Lane Smith, escritor americano e ilustrador de livros infantis. O interessante dessa obra, que traz dois personagens principais – um burro e um macaco –, além do livro, é claro, é fazer um paralelo entre as novas tecnologias e o livro impresso.

O burro, que é adepto do computador e de todas as facilidades inerentes a ele, como internet, twitter, redes sociais, etc., indaga ao macaco sobre o objeto que ele está olhando com atenção, ou seja, o livro. E vai questionando como faz para usar, quais os recursos que têm, como é manipulado, para que serve, enfim... até sucumbir a ele.

Dia de ler

2011-10-12T07:34:00.000-07:00

"Um público comprometido com a leitura é crítico, rebelde, inquieto, pouco manipulável e não crê em lemas que alguns fazem passar por ideias." - Mário Vargas Llosa.

Para não esquecer do 12 de outubro - Dia Nacional da Leitura.

Do site http://www.ecofuturo.org.br/quem-somos

Flores para vencer canhões

2011-10-10T13:23:00.000-07:00

Quando eu era criança costumava passar as férias em Piracicaba, cidade do interior de São Paulo, onde meu tio morava. Lá me divertia muito e fiz amigos queridos, companheiros de brincadeiras e farras próprias da idade.

Mas como tudo na vida passa, a gente cresce e pouco a pouco vai se afastando das pessoas que antes eram frequentes na nossa vida. Assim foi com os amigos de Piracicaba até que, há duas ou três semanas, reencontrei um deles no Orkut. Foi muito bom, conversamos, trocamos telefones e agora nos falamos quase toda a semana, combinando ainda de nos visitarmos brevemente.

Ao reencontrar meu amigo muitas lembranças boas vieram à minha cabeça. Das férias maravilhosas que passávamos em sua casa, das farras, algazarras e até mesmo de um livro infantil que li, numa dessas visitas de lazer: O menino do dedo verde, do escritor francês Maurice Druon.

Não sei nem como, nem por que. Só sei que o livro estava lá, na sala, em cima de algum móvel e, meio que por encanto, chamou minha atenção e comecei a ler. Uma história simples e poética, mas com uma mensagem bela e verdadeira sobre questões humanas e ambientais. Jamais me esqueci.

À semelhança de O pequeno príncipe, a obra clássica do igualmente escritor francês Antoine de Saint-Exupèry, O menino do dedo verde é uma fábula que fascina e enternece, uma história que, escrita para crianças, fala também aos corações adultos. Não se trata de uma cópia, mas um livro que busca resgatar o que de melhor há no ser humano, a exemplo do principezinho.

Uma curiosidade: tanto O menino do dedo verde quanto O pequeno príncipe foram traduzidos para o português pelo monge beneditino e padre católico Dom Marcos Barbosa, que também era escritor, poeta e membro da Academia Brasileira de Letras.

A história de Maurice Druon trata de Tistu, um menino feliz que nasceu de uma família rica e bondosa, que mora numa cidadezinha chamada Mirapólvora. Seu pai era dono da maior fábrica de canhões do mundo e sonhava com o dia em que seu filho viesse a lhe suceder no comando da empresa, assim como ele sucedera ao pai.

Quando completou oito anos, Tistu foi levado à escola, mas não conseguiu se adaptar a ela, pois acabava dormindo durante as aulas. Assim, seus pais decidem que ele irá aprender de uma maneira diferente, por meio de experiências e observações práticas da vida. E ja na primeira aula, com o jardineiro Bigode, Tistu descobre ter um grande dom: o polegar verde, ou seja, tudo o que ele toca transforma-se em flores e plantas de diversas espécies. E que até mesmo pode criá-las.

E cabe Bigode explicar a Tistu a importância dessa sua natureza:

– Ah é uma qualidade maravilhosa – respondeu o jardineiro. – Um verdadeiro dom do céu! Você sabe: há sementes por toda parte. Não só no chão, mas nos telhados das casas, no parapeito das janelas, nas calçadas das ruas, nas cercas e nos muros. Milhares e milhares de sementes que não servem para nada. Estão ali esperando que um vento as carregue para um jardim ou para um campo. Muitas vezes elas morrem entre duas pedras, sem ter podido transformar-se em flor. Mas, se um polegar verde encosta numa, esteja onde estiver, a flor brota no mesmo instante. Aliás, a prova está aí, diante de você. Seu polegar encontrou na terra sementes de begônia, e olhe o resultado!...

Depois do jardineiro Tistu vai ter lições de cidadania com o responsável pela ordem na fábrica de seu pai, o sr. Trovões. Começa então a conhecer outras realidades, como a cadeia e o horror que ela encerra e o bairro pobre, repleto de favelas, lama e sujeira. Decide então colocar mãos à obra, ou melhor, o polegar verde em ação e transforma aqueles lugares. E ainda o hospital que, embora limpo e asseado, carregava um ar de tristeza em que pacientes não sentem ânimo para se curarem.

A história vai avançando até a iminência de uma guerra entre dois países distantes de Mirapólvora que, a essa altura, com todas as transformações paisagísticas empreendidas por Tistu, passa a se chamar Miraflores. É quando o menino descobre, de fato, o trabalho do pai como fabricante de canhões de guerra, e aponta para esse lado o seu dedo. Isso me faz lembra da música de Geraldo Vandré, Pra não dizer que não falei das flores e o trecho que diz:

Pelos campos há fome

Em grandes plantações

Pelas ruas marchando

Indecisos cordões

Ainda fazem da flor

Seu mais forte refrão

E acreditam nas flores

Vencendo o canhão

Com a proximidade do Dia das Crianças, fica aqui a dica de uma leitura rica em imaginação, carregada de poesia que enternece o coração, com humor na medida que atenua as mazelas da vida e com bela mensagem que engrandece a alma.

Eu amo... livros, bibliotecas, escritores...

2011-10-07T11:49:00.000-07:00

Desde que foi inaugurada a Biblioteca São Paulo, em fevereiro de 2010, venho ensaiando para ir ao local e me aventurar pelos espaços e prateleiras do lugar. Na verdade, em agosto do ano passado cheguei a ir à biblioteca, mas depois daquela vez não fui mais. Embora o acesso a ela seja fácil (é só ir de metrô), não moro tão perto, fica do outro lado da cidade e, assim, acabei deixando para depois, frequentando apenas as bibliotecas perto de casa e do trabalho, ou, quando muito, no trajeto de um para outro.

Hoje, porém, em busca de um livro que não encontrei nas bibliotecas que frequento, resolvi ir até o Carandiru para buscá-lo na Biblioteca São Paulo. E o que encontrei lá foi muito mais do que a obra que queria: um belo e bem abastecido edifício com títulos de perder a cabeça.

Entre estes, na seção infantil (é, eu também tenho os meus momentos de criança) encontrei uma coleção da Editora Callis que já se destaca pelo nome: Eu amo... São cinco títulos voltados para o público mirim, cada um enfocando um segmento: Livros, Escritores, Ilustradores, Bibliotecas e Editoras.

São pequenos livros de autoria da psicóloga Iris Borges que, com uma linguagem simples e lúdica, traz divertidas histórias sobre o mundo da leitura. Alguns livrinhos apresentam ilustrações e desenhos, outros destacam obras de artistas como Di Cavalcanti, Renoir, Botticelli, Picasso, Caravaggio, Almeida Jr e Botero, entre outros.

Os livros estavam tão bem dispostos na prateleira que não resisti. Lancei mãos deles e, sentada confortavelmente em um espaço no local, equipado com pufes aconchegantes, me perdi no encanto da leitura saboreando trechos como estes:

Um livro é feito de palavras. Às vezes, de desenhos ou pinturas. E, geralmente, é de papel.

– Ler e escrever me ajudam a entender melhor o que eu sinto e a dizer, com mais clareza, o que penso. E isso me faz feliz.

Para mim, um livro é um conjunto de palavras e, às vezes, de imagens, tecidas por um fio invisível. As palavras ficam rodeadas de ilustrações que vão reinventando o livro.

Mas dentre os títulos da coleção, o que mais me “pegou” foi o Eu amo bibliotecas. Claro, não podia ser diferente, apaixonada que sou por esses espaços. No texto, destaque para estas pequenas jóias:

Se ao lado da biblioteca houver um jardim, nada faltará. (Cícero)

Quando vou à biblioteca, adoro me atirar nas almofadas e escolher o livro que vai ficar ali comigo.

Se eu ficar triste, sei que a biblioteca é um lugar garantido para encontrar minha alegria.

Todas as coisas do mundo conduzem a um encontro ou a um livro. (Jorge Luís Borges).

Com essas leituras, o início da manhã foi bem prazeroso para mim. E sai da biblioteca com a alma e o coração leves, e, claro, carregada de livros emprestados (e eu ia aguentar?). Agora, se vou dar conta de ler todos eu não sei, só sei que é bom, bom demais estar na companhia dos livros.

Baleia e os animais na literatura

2011-10-04T13:00:00.000-07:00

Homens e animais convivem juntos desde os primórdios da criação. Uma convivência nem sempre pacífica, respeitosa e justa, com o predomínio do primeiro sobre o segundo, mas que, felizmente, vem sendo questionada nas últimas décadas. Afinal, os animais fazem parte da natureza, são nossos aliados e parceiros e, suas existências trazem inúmeros benefícios ao ambiente e às nossas vidas.

Na literatura, esses companheiros tem presença forte e decidida, ora como protagonistas, ora como personagens secundários, povoando nosso imaginário de figuras e imagens inesquecíveis. Dentre estes, o dócil e valente elefante Salomão (Solimon) de A Viagem do Elefante, de José Saramago ou o bonito e discreto cão – e herdeiro da fortuna do dono – Quincas Borba, do livro de mesmo nome do escritor Machado de Assis.

Ou ainda aqueles com características antropomórficas, como os animais da fazenda de A Revolução dos Bichos, de George Orwell, criados pelo autor como uma crítica ao regime soviético. Ou ainda os personagens da graphic novel de Art Spiegelman, Maus, que conta a história dos seus pais, que eram judeus, no Holocausto. Os humanos são representados por animais como ratos, porcos, coelhos, gatos, sapos, cachorros, renas, traças e peixes.

Mas na literatura de ficção, dentre todos os personagens dos livros que li, nenhum chamou tanto a minha atenção - e emocionou – quanto a cachorra Baleia, de Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Narrado em terceira pessoa, o romance é o último do autor, e conta a história de uma família de retirantes nordestinos que foge da seca: Fabiano, sua mulher sinhá Vitória, o filho mais velho, o filho mais novo, a cachorra Baleia e o papagaio, morto já no início da narrativa.

Baleia (na ilustração ao lado de Aldemir Martins) era um animal pequeno e sensível, mas forte, esperto e corajoso, que ajudava Fabiano a juntar o pouco gado que a família tinha. Nadava muito bem, acompanhando sempre os meninos em suas brincadeiras em lagoas, parecendo “uma pequena baleia-jubarte em época de acasalamento nas águas mornas de abrolhos”.

Sua presença é tão marcante na história que Graciliano lhe dedicou um capítulo inteiro, entre os 13 existentes, começando por “Mudança” e terminando com “Fuga”. O capítulo de Baleia é o nono, mas foi o primeiro que Graciliano escreveu, pois pretendia, na época, escrever um pequeno conto sobre a morte do animal. Com o tempo foi acrescentando outros até formar o livro.

É o capítulo mais emocionante da obra. Baleia estava doente, com hidrofobia, sem pelo, apenas pele e osso e o corpo coberto de chagas. Fabiano, então, decide matá-la, para tristeza dos filhos, como se pode ver nessa passagem: "Ela era como uma pessoa da família: brincavam juntos os três, para bem dizer não se diferenciavam.”

Emprestando sentimentos à cachorra, de uma forma humana, o autor mostra Baleia em seus devaneios, sentindo raiva de Fabiano por causa do tiro, mas ao mesmo tempo sonhando com preás gostosos para comer e depois voltando à realidade que se desenhava à sua frente:

Esqueceu-os e de novo lhe veio o desejo de morder Fabiano, que lhe apareceu diante dos olhos meio vidrados, com um objeto, esquisito na mão. Não conhecia o objeto, mas pôs-se a tremer, convencida de que ele encerrava surpresas desagradáveis. Fez um esforço para desviar-se daquilo e encolher o rabo. Cerrou as pálpebras pesadas e julgou que o rabo estava encolhido. Não poderia morder Fabiano: tinha nascido perto dele, numa camarinha, sob a cama de varas, e consumira a existência em submissão, ladeando para juntar o gado quando o vaqueiro batia palmas.

Prefiro não avançar mais nas citações, porque seria como tirar o prazer e a beleza dessa leitura para quem ainda não a fez, ou até mesmo para quem já fez, como eu, há um bom tempo. E, mesmo assim, sem esquecer da emoção experimentada nesse e em todos os capítulos de um livro que, embora trate de um tema tão árido e triste, consegue extrair poesia e beleza humana em um animal.

Um luxo de bonequinha

2011-09-30T12:45:00.000-07:00

Bonequinha de Luxo, o conto de Truman Capote que ganhou uma adaptação para o cinema (Breakfast at Tiffany's) em 1961, com Audrey Hepburn como protagonista, não constava da minha lista de leituras. Não que não me interessasse pela história, na verdade, não passava pela minha cabeça lê-lo e só o fiz agora, antes até de outras leituras mais urgentes, por puro acaso.

Quando conversava sobre livros com uma amiga no metrô, no caminho do trabalho para casa, acabamos, não sei nem porque, falando sobre o filme Bonequinha de Luxo. Quer dizer, ela me falava do filme, já que por uma dessas circunstâncias da vida que a gente não entende, eu não assisti. Ela, que adora gatos, comentou sobre o bichano existente na história e aquilo acendeu uma chama em mim, pois eu vinha pesquisando na internet livros de ficção, mas não de fantasia, em que há gatos na narrativa. E pensei que este poderia ser o livro que estava procurando para escrever um post sobre animais na literatura.

O post, eu ainda vou fazer, mas talvez deixe Bonequinha de Luxo fora da relação. Não porque achei a participação do gato inexpressiva, mas porque resolvi escrever um texto só sobre essa leitura e de como foi a experiência dela para mim. Ou seja: extremamente prazerosa.

Com um estilo gostoso de escrever, Truman Capote, que eu já conhecia do livro A Sangue Frio, um precursor do Jornalismo Literário, uma vez que alia reportagem com recursos literários, envolve o leitor com uma história simples, mas muito bem contada – e emocionante.

Holly Golightly é uma jovem que vivia em uma fazenda, casou aos 14 anos e um ano depois fugiu de casa para tentar a vida como atriz em Hollywood. Instalada em Nova York, em busca de um casamento com um milionário, torna-se garota de programa, mas com bastante estilo e personalidade. Ela simplesmente magnetiza os homens, exercendo sobre eles – com muita graça e disposição – um poder fascinante.

Em meio a sua vida agitada, ela conhece um escritor que mora no andar de cima do prédio, construindo com ele uma singela amizade que se estende até o final da história, cheia de reviravoltas. Quanto ao gato, ah sim, ele está lá na história e, embora não tenha nome, sendo chamado apenas de gato, ele tem uma participação significativa no conto. A passagem abaixo reflete bem a relação com Holly:

– Pobre nojentinho sem nome. É um pouco inconveniente não ter nome. Mas eu não tenho o direito de lhe dar um: terá de esperar até que pertença a alguém. Nós só nos juntamos um dia à margem do rio, não nos pertencemos: ele é independente e eu também sou. Não quero possuir coisa alguma até saiba que encontei o lugar onde eu e as coisas pertencemos. Ainda não tenho certeza de onde fica esse lugar. Mas sei como ele é.

Devo confessar que o livro me pegou já nas primeiras linhas, em uma identificação supreendente, quando o escritor amigo de Holly e que conta a história, fala sobre o prédio onde moraram, sobretudo o quarto que ocupava:

...Era apenas um quarto atulhado de móveis velhos, desses que se guardam no sótão, um sofá e umas poltronas gordas estufadas com aquele tipo de veludo vermelho e comichento que lembra dias quentes em um trem. As paredes eram de estuque, com a cor exata de tabaco mascado. Por outro lado, até no banehiro, havia gravuras de ruínas romanas esmaecidas pelo tempo. A única janela dava para a saída de incêndio. Mesmo assim, eu ficava satisfeito cada vez que sentia a chave do apartamento no meu bolso: com toda a sua melancolia, ainda assim era um lugar meu, o primeiro que eu tinha, meus livros estavam ali e potes cheios de lápis sem ponta, tudo o que achava que precisaria para me tornar o escritor que pretendia ser.

Outro ponto que me encantou foi o fato de hoje, dia 30 de setembro, ser o dia do nascimento de Truman Capote que, se estivesse vivo, completaria 87 anos. Aliás, no livro, há uma passagem que se refere ao fato, uma vez que o escritor-narrador também faz aniversário nesse dia. Mais: li esse trecho hoje, 30 de setembro. E, além de todas essas coincidências, outra: o livro, que foi escrito em 1961, comemora os seus 50 anos!

Fiquei maravilhada. Não mais do que chegar ao final do conto. As lágrimas insistiam em embaralhar minha vista, quase não me deixando ler, loucas para transbordarem, extravazando de vez toda a minha emoção.

Com Daytripper em mãos

2011-09-29T11:50:00.000-07:00

Costumo dizer que Fábio Moon e Gabriel Bá, os gêmeos quadrinistas brasileiros, são fofíssimos. E são. Isto, porém, é pouco, pois além de fofíssimos, eles são simpáticos, acessíveis e extremamente talentosos. O trabalho deles extrapola as fronteiras do Brasil e já recebeu importantes premiações, como o recente Eisner – o Oscar dos quadrinhos –, na categoria Melhor Série Limitada, por Daytripper.

A graphic novel, que também recebeu os prêmios Harvey e Eagle, foi publicada primeiro nos Estados Unidos, como uma minissérie em dez edições, chegou ao mercado brasileiro recentemente, em um belíssimo encadernado da Panini. O trabalho – roteiro e desenhos – foi desenvolvido pelos gêmeos em seu estúdio, no bairro da Vila Madalena (SP), onde moram, e foi colorizado por Dave Stewart.

Depois de lançado na Bienal do Livro, no Rio de Janeiro, Fábio Moon e Gabriel Bá fizeram o lançamento do livro em São Paulo, na Saraiva do Shopping Ibirapuera. A noite era esperada e eu estava ansiosa por esse momento, até já adquirira a graphic novel para então receber o autógrafo dos irmãos. Mas, por um problema de saúde – nada de grave, embora o suficiente para me impedir de sair de casa – não pude comparecer ao lançamento. Uma pena.

Em tempos de internet, porém, isso não chega a ser um grande problema, uma vez que há bons blogs e sites que noticiam os fatos, a não ser pelo fato de não poder ver, mais uma vez, os quadrinistas de perto e ter o autógrafo deles no meu livro. Nada que em um próximo evento eu possa consertar. Contudo, uma excelente cobertura pode ser conferida no blog Os Quadrinhos, de Rubens Junior, com comentários e fotos sobre a noite. Veja aqui http://migre.me/5NXbb

Daytripper conta a história de Brás, brasileiro do sul do país, escritor e editor de obituário de um jornal. Destacando diferentes momentos da vida do personagem, que tenta ainda fugir da sombra do pai, o texto centra-se na busca de um caminho para a vida. Não pude deixar de relacionar a ideia da história com Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, do qual os irmãos possivelmente devem ter se inspírado.

Estou ávida para começar a ler, mas como leio um livro por vez e agora estou me aventurando pelas páginas de Bonequinha de Luxo, de Truman Capote, sem falar que ainda há mais dois livros me esperando, talvez demore mais duas semanas para iniciar a leitura de Daytripper. Por enquanto fico só olhando, admirando e sonhando com sua história.

O livro é para ser lido

2011-09-27T11:45:00.000-07:00

Em Quadribol através dos séculos, de Kennilworthy Whisp (pseudônimo criado por J. K. Rowling), há um interessante alerta na primeira página do livro, logo abaixo da lista de nomes dos bruxos que já o pegaram emprestado da biblioteca da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, local onde se passa a história de Harry Potter:

“Aviso: Se você remover folhas, rasgar, picar, vincar, dobrar, deformar, desfigurar, sujar, jogar, deixar cair ou de qualquer outra maneira danificar, maltratar ou demonstrar falta de respeito com este livro, sofrerá as piores consequências que eu puder lhe infligir.”

Assina Irma Pince, bibliotecária de Hogwarts.

A preocupação de Madame Pince parece justificável, constando até no prefácio do livro, assinado por Alvo Dumbledore, diretor da Escola de Hogwarts. Ele informa que, segundo a bibliotecária, o livro é “manuseado, babado e de um modo geral maltratado diariamente”. O diretor, contudo, acrescenta ser isto “um enorme elogio para qualquer livro.”

Achei graça na divergência de opiniões, muito mais do que no próprio texto do livro, que traz um retrospecto sobre os primórdios do famoso esporte dos bruxos, sua disseminação pelo mundo, suas regras e jogadores, além de um histórico sobre a evolução das vassouras voadoras. É um livro leve, divertido, sem compromisso, para fãs da saga. Mas que me fez pensar na relação que tenho com meus livros, ou seja, no modo como eu os trato. Não os maltrato, sem dúvida, mas não tenho esse cuidado extremo desejado por Madame Pince, é claro. E até os empresto, sem problemas, mesmo correndo o risco de recebê-los danificados, ou o que é pior, nem recebê-los de volta. Acho que os livros são feitos para serem lidos e manuseados, tantas vezes quanto forem necessárias, e se isto acabar por desconjuntá-los, acredito que sua missão, pelo menos, foi cumprida.

Por outro lado, há alguns meses, fiz uma arrumação no meu armário, onde os meus livros estão guardados, uma vez que ainda não tenho uma estante para acomodá-los decentemente. Na parte de baixo estão os livros que comprei nos últimos cinco anos e que se encontram em bom estado. Já na parte de cima, em meio a roupas e toalhas, dormem os mais antigos, que me acompanham desde o final da adolescência e início da vida universitária. Confesso que, muitos deles, encontram-se em estado lastimável, com a lombada comprometida, capa maltratada, folhas internas amassadas, amareladas, dobradas e rabiscadas, com anotações ou marca textos.

Com a intenção de mudar de casa e finalmente comprar uma estante para dar um destino conveniente aos meus livros, resolvi fazer uma seleção nas obras e doar alguns títulos à biblioteca pública ou trocar com quem tenha interesse. Separei então uma série, alguns até em bom estado, e os coloquei numa pequena caixa. Acontece que o tempo passou, e como ainda não sei quando vou mudar, não me desfiz deles. Conclusão: acabei retirando da caixa pelo menos quatros dos livros que tencionava doar – e justamente os que se apresentavam mais danificados. A afeição foi mais forte.

Olhei para eles e lembrei-me da época em que os adquiri, no tempo em que estão comigo, na aventura das constantes mudanças que fiz e, sinceramente, não pude me desfazer deles. Afinal, esses livros fazem parte da minha história, presenciaram minhas tristezas e alegrias, meus fracassos e minhas derrotas, coisas que não se apagam assim tão simplesmente, como num passe de mágica. Eles podem até apresentarem-se estropiados, mas estão dentro da minha história de vida e de leitura.

Por isso fiquei pensando nessa coisa de conservar os livros. Claro, é necessário, quem não gosta de um livrinho em bom estado, estalando de novo? Eu gosto, mas também gosto daqueles que estão marcados pelo tempo, que testemunharam as constantes mudanças pelas quais passei, guardando em sua aparência e em seu interior as marcas dos frequentes manuseios que fiz para mais uma aventura por entre suas páginas.

Todo respeito ao objeto livro, mas seu conteúdo é o que realmente importa. E se pudermos deixar registrado nas páginas impressas a marca das nossas leituras, tanto melhor. Afinal, elas são a nossa história.

A poesia de Neruda

2011-09-23T11:38:00.000-07:00

Na década de 1980 o poeta chileno, Pablo Neruda, foi questionado acerca da sobrevivência da poesia no século seguinte. Sua resposta, poética e metafórica, consta no livro Para nascer he nacido:

Perguntam o que acontecerá com a poesia no ano 2000.

É uma pergunta difícil. Se esta pergunta me assaltasse num beco escuro me levaria um susto de pai e senhor meu.

Porque, o que sei eu do ano 2000? Do que estou seguro é de que não se celebrará o funeral da poesia no próximo século.

Em cada época deram por morta a poesia, mas ela se vem

demonstrando vitalícia, ressuscita com grande intensidade

parece ser eterna.

A poesia acompanhou os agonizantes e estancou as dores,

conduziu às vitórias, acompanhou os solitários,

foi ardente como fogo, ligeira e fresca como a neve,

teve mãos, dedos e punhos, teve brotos como a primavera:

fincou raízes no coração do homem.

Ao ler esta passagem, no belo livrinho Presente de um Poeta, da Coleção Melhor dos Melhores, publicação da Vergara & Ribas Editores, que reúne alguns dos poemas inesquecíveis de Neruda, pensei que a afirmação do poeta nunca foi tão verdadeira. A poesia foi, está e estará sempre permeando nossas vidas.

Em nosso país, por exemplo, entre os finalistas do prêmio Jabuti deste ano, na categoria Poesia, recém-divulgados, encontram-se notáveis poetas brasileiros: Ferreira Gullar, com Em Alguma Parte Alguma; Adélia Prado com A Duração do Dia; Alberto Martins, com Em Trânsito; e Manoel de Barros, com Obra Completa, entre outros. A disputa, nesta categoria, deverá ser o páreo mais duro e emocionante da premiação, como anunciou o blog Veja Meus Livros.

Mas, voltando a Neruda, sua poesia tem ultrapassado os limites do tempo e vem se tornando perene. Não é à toa que ele é considerado como um dos mais importantes poetas da língua castelhana do século XX.

O livro Presente de um Poeta, que caiu às minhas mãos por acaso e que li com avidez, divide-se em quatro capítulos: O amor / A terra / A poesia / O homem, reunindo algumas poesias constantes nos livros publicados por Neruda ao longo da sua vida, como Confesso que vivi, 20 poemas de amor e uma canção desesperada,Cem sonetos de amor, Crepusculário e Para nascer nasci. Entre elas, esta de Crespusculário

Que a terra me floresça nas ações

como no ouro suculento das vinhas,

que perfume a dor de minhas canções

como um fruto esquecido na campina.

Que me transcenda a carne a semeadura

ávida de brotar por toda a parte,

que minhas artérias levem água pura,

água que canta quando se reparte!

Desnudo quero estar sobre sarmentos,

pisado pelos cascos inimigos,

quero me abrir e repartir sementes

de pão, eu quero ser de terra e trigo!

O livro tem tradução do poeta Thiago de Mello, que foi amigo de Neruda e possui mais de 20 livros publicados, alguns deles em vários idiomas. A obra conta, ainda, com belíssimas ilustrações da pintora grega Dafni Amecke Tzitzivakos. Um primor!

Neruda era filho de um operário ferroviário e de uma professora primária, que morreu quando ele tinha apenas um mês de vida. Seu nome de batismo era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mas na adolescência, inspirado no escritor checo Jan Neruda, adotou o pseudônimo de Pablo Neruda, passando ser este, seu nome de fato.

Além da poesia, Neruda atuou na política e chegou a ser senador. Ns anos de 1970 foi candidato à presidência da república do Chile, mas desistiu em favor de Salvador Allende. Morreu em Santiago em 23 de setembro, há exatos 38 anos, de câncer na próstata. A escritora chilena Isabel Allende, em seu livro Paula, afirma que Neruda morreu de "tristeza" ao ver dissolvido o governo de Allende pelo golpe militar de Augusto Pinochet.

Neruda tinha a alma sensível, alma de poeta. Foi um grande mestre do gênero, que encantou, encanta e encantará gerações futuras, porque, conforme suas palavras...

Minha fé em todas as colheitas do futuro se afirma no presente.

E declaro, por muito que se saiba, que a poesia é indestrutível.

Galeano de presente

2011-09-20T13:58:00.000-07:00

Quem não gosta de ganhar presentes? Eu gosto! Seja em datas especiais ou não é sempre bom se surpreender com um mimo. Se este for um livro, nossa, melhor ainda. E se ele vier por um sorteio, aí então a gente pira, se sente a sortuda, a privilegiada, a escolhida.

Pois é, foi isso o que aconteceu comigo no início de setembro, quando participei de um sorteio promovido, no twitter, pela L&PM Editores, e fui a contemplada. O prêmio? O livro As veias abertas da América Latina, do escritor uruguaio Eduardo Galeano, sorteado no dia do 81º aniversário do autor, em 3 de setembro.

Ontem o livro chegou e exultei de felicidade. O escritor pode ter aniversariado, mas o presente quem ganhou fui eu, um presente de Galeano para mim, ainda que pelas mãos da editora, mas que não deixa de homenageá-lo também.

A edição, bela e caprichada, foi publicada pela L&PM Editores em 2010, e tem tradução do contista gaúcho Sergio Faraco, autor de Contos completos, Doce paraíso e Noite de matar um homem. A tradução de Faraco dá uma nova versão brasileira ao livro, que foi escrito por Galeano há mais de 40 anos, mas que, segundo ele, no prefácio que assina, “infelizmente não perdeu a atualidade”.

A primeira edição de As veias abertas da América Latina remonta a 1970, sendo atualizada em 1977, época em que muitos países latino-americanos viviam a ditadura. Por esta razão, a obra constitui-se em uma espécie de “clássico libertário”, ou seja, “um inventário da dependência e da vassalagem de que a América Latina tem sido vítima, desde que aqui aportaram os europeus no final do século XV”, conforme consta na orelha do livro.

Na obra Galeano analisa a história da América Latina, desde o período colonial até a época contemporânea, apontando o que considera como exploração econômica e política do povo latino-americano, primeiro pela Europa e depois pelos Estados Unidos.

Além da edição em formato convencional, a editora lançou o livro de Galeano na Coleção L&PM Pocket, com capas e tradução novas.

Eduardo Galeano nasceu em Montevidéu, no Uruguai, em 1940. Viveu no exílio na década de 1970, primeiro na Argentina e depois na costa catalã na Espanha. Voltou a Montevidéu em 1985 e, desde então, vive na cidade, fazendo caminhadas e escrevendo sempre.

É autor de mais de 40 livros, que foram traduzidos em várias línguas, como Memória do fogo, O livro dos abraços, O futebol ao sol e à sombra e Espelhos, entre outros. Sua obra-prima, no entanto é As veias abertas da América Latina, o livro que agora tenho em mãos e que espero devorar em breve.

Viajantes de Terramarear

2011-09-14T11:56:00.000-07:00

Narrativas de viagem costumam render boas histórias, aguçam os sentidos, alimentam a alma, fazem aflorar a nossa imaginação. Não é à toa que os escritores Ruy Castro e Heloísa Seixas (que são marido e mulher na vida real) se aventuraram por esse caminho ao lançarem, na Bienal do Livro do Rio, Terramarear, obra publicada pela Companhia das Letras e onde contam histórias das viagens realizadas nas últimas décadas, mas que fogem do padrão turístico tradicional. No livro falam de lugares com os quais têm relação com o cinema, literatura, gastronomia, música, história e arquitetura.

Em São Paulo o livro foi apresentado pelos autores durante o Sempre um Papo, no Sesc Vila Mariana, seguido de sessão de autógrafos. E eu fui até lá para dar uma conferida.

Enquanto aguardava a sessão começar, na sala de leitura montada ao lado do auditório, vislumbrei, no andar acima, por uma brecha, o momento em que Ruy e Heloísa estavam sendo filmados, concedendo uma entrevista. Esta visão suscitou uma estranha sensação em mim, uma espécie de intimidade em relação aos autores.

Mas de onde vinha aquela sensação? Seria do ato de espionar, de observar sem ser vista, de olhar secretamente? Não, acho que não! Aquela familiaridade vinha de algo mais profundo e distante... Ah, com certeza era do livro No lugar escuro, o Ensaio Pessoal que Heloísa escreveu sobre a mãe e que li no ano passado. No livro, a autora conta, com coragem, a história de senilidade e loucura da mãe, relembrando, com riqueza de detalhes e minúcias – e sem autopiedade –, as fases de degradação de uma mente comprometida até a insanidade, os conflitos familiares, o relacionamento difícil até chegar à compreensão e a paz de espírito.

Ao falar da sua privacidade, Heloísa de certa forma tornou-se familiar para mim, estendendo essa intimidade a Ruy Castro que, embora fosse citado algumas vezes no livro, também provocou a mesma sensação em mim.

Passado esse primeiro impacto segui para a apresentação e o que vi foi um bate papo bem-humorado e recheado de histórias inusitadas, como aquela de Rapallo, na Riveira Italiana, cidade onde o poeta americano Ezra Pound morou. Caminhando pelo cais em direção ao Hotel Itália, uma construção amarela, de toldos verdes, de aspecto modernoso, local que Pound frequentara nos anos de 1920, eles resolveram parar para jantar. O lugar estava vazio, mas entraram mesmo assim, foram atendidos e nada de excepcional aconteceu.

Ruy, no entanto, não se deu por vencido, e vendo uma senhora sozinha, atrás de um pequeno balcão no interior do hotel, decidiu falar com ela e perguntar se aquele era o hotel em que Pound se hospedara. A mulher ficou muda a princípio, mas depois sorriu e disse que ele era a primeira pessoa, depois de 40 anos, que perguntava sobre o poeta. Depois os conduziu para o corredor e abriu uma porta, cujo interior estava coberto por fotografias de Ezra Pound e de seu pai que registravam sua passagem pelo hotel. A mulher então explicou: “Meu pai e o senhor Pound eram grandes amigos”.

É neste espírito que segue o livro, narrando histórias das viagens pelo Brasil e pelo exterior, a passeio ou a trabalho, de Ruy Castro e Heloísa Seixas, juntos ou separados, mas sempre tentando resgatar o espírito e as histórias do lugar. O importante, para eles, é caminhar, andar pelas ruas das cidades, se integrar a elas, pois só assim é possível conhecer – e desvendar – seus mistérios.

Depois da leitura de Terramarear e com as aventuras descobertas, acho que vou me sentir ainda mais íntima dos escritores. Uma pessoa da família.

Ainda em tempo: o título do livro, Terramarear, foi tirado da lendária coleção da Companhia Editora Nacional que, a partir de 1933, publicou no Brasil 18 livros de Tarzan, do qual Ruy Castro é fã. Na década de 1970, a Editora Record relançou oito desses volumes.

O charme dos minibooks

2011-09-12T12:02:00.000-07:00

Na Bienal Internacional do Livro de 2008, realizada em São Paulo, entre os destaques da feira, que abrigava uma gigantesca edição de O Pequeno Príncipe, do escritor francês Antoine de Saint-Exupèry, encontrei uma pequena joia, no formato e no tamanho, da mesma publicação: um pequeno livrinho, um minibook, de O Pequeno Príncipe, que cabia na palma da mão. Ao lado dele, outros títulos conhecidos, como Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Dom Quixote, entre outros. E o que é melhor, com o texto integral das publicações originais.

Publicados pela editora peruana Los Libros mas Pequeños Del Mundo, esses livrinhose medem 5 cm x 6 cm e foram criados por Don Alberto Briceño e Norma Tordoya na década de 1970 e, desde então, já foram publicados 300 títulos em inglês, espanhol, italiano e português. Eles vão de clássicos a técnicos, passando por turísticos e infantis, até esotéricos.

Claro, fiquei fascinada, e acabei adquirindo um exemplar de O Pequeno Príncipe que hoje decora minha mesinha de cabeceira no quarto de dormir. Tempos depois comprei mais um para presentear uma amiga e fiquei na vontade de adquirir outros títulos.

Agora estou na expectativa de ter meu segundo exemplar de minibooks. Isso porque o blog Ler é o Melhor Lazer, da Mônica Carneiro está com um sorteio pra lá de bacana com esses livrinhos. De volta da viagem que fez a Cusco, no Peru, Mônica trouxe na mala um exemplar de Cusco, Umbigo do Mundo para sortear entre os seguidores do seu blog.

Para participar basta acessar o link abaixo, se inteirar das regras e preencher um formulário http://lereomelhorlazer.blogspot.com/2011/08/sorteio-mini-book.html

Eu já fiz o meu cadastro e agora estou torcendo os dedos para o sorteio.

Vidas – livro de contos

2011-09-09T13:14:00.000-07:00

Hoje gostaria de divulgar um livro bastante especial. Trata-se de um livro coletivo, resultado de um concurso literário promovido por Elaine Gaspareto, do blog Um pouco de mim http://www.elainegaspareto.com/ . O livro contém os contos selecionados no concurso, além de quatro nunca publicados, ou seja quatro autores que tiveram maior número de votos, dentre eles a jornalista Érika Freire, do blog Narrativas e Divagações http://narrativasedivagacoes.blogspot.com/ .

Gostaria de parabenizar a Érika e a todos que fazem parte dessa coletânea. Iniciativas assim devem ser estimuladas e divulgadas.

O livro Vidas será lançado em 15 de setembro, mas pode ser adquirido em pré-venda por meio do blog da Elaine. Se quiser conhecer mais sobre a publicação ou adquiri-la é só acessar o link abaixo. E boa leitura!

http://www.elainegaspareto.com/2011/09/lancamento-do-livro-de-contos-vidas.html

Cordel divertido – e educativo

2011-09-06T13:09:00.000-07:00

O Brasil apresenta uma grande diversidade de sotaques, dialetos e gírias, de acordo com a região do país. Essa variedade foi sendo construída ao longo do tempo, com a colonização portuguesa e, também, com a contribuição da língua indígena falada nos primórdios e modificada com a introdução de novas formas trazidas por escravos negros e imigrantes europeus e asiáticos. O resultado foi uma mescla de sotaques que se caracterizam por região.

Dentre os sotaques existentes, tenho uma predileção pelo nordestino. Acho gostoso o ritmo cadenciado e lento com que se expressam, ainda que em alguns casos incompreensíveis. E uma das formas de manifestação mais expressiva desse povo é a linguagem de cordel, traduzida na literatura.

Para entender melhor o significado da expressão, vale lembrar que cordel quer dizer corda pequena. A classificação do termo como gênero literário vem dos portugueses, que costumavam pendurar as cartilhas com os escritos em barbantes nos locais em que as obras eram postas à venda.

Os livros em cordéis são impressos em papéis rústicos e apresentam ilustrações em xilogravura. São escritos geralmente na forma rimada, originados de relatos orais acompanhados de viola. Frequentemente apresentam estrofes de dez, oito ou seis versos, sendo esta última – denominada de sextilhas – a mais conhecida. A estrofe tem seis versos de sete sílabas, com o segundo, o quarto e o sexto rimados. Uma delícia de ouvir, ver, ler e falar.

Assim, foi um achado descobrir um livrinho joia que mostra, exemplarmente – e didaticamente – essa forma de expressão: Lições de Gramática em Versos de Cordel, de Janduhi Dantas Nóbrega, professor de cursinhos pré-vestibulares em Patos (PB) e região, e divulgador da Literatura de Cordel nas escolas em que trabalha.

Autor também de vários folhetos em cordel, Janduhi foi incentivado a escrever por seu irmão mais velho, quando ainda era adolescente. A ideia de fazer um livro que aliasse a arte popular com a Gramática partiu da necessidade de seus filhos em estudar a matéria para a escola e, para ajudá-los, resolveu fazer versos em cordel para melhor memorizarem as regras. No final do livro, Janduhi ainda conta, em versos, que este era um desejo que há tempos acalentava. O interessante é notar que cada estrofe do verso inicia-se pelas letras do seu nome, formando um acróstico:

Juntei, leitor, neste livro

A arte com a profissão:

No Cordel pus a Gramática

Do Português, uma paixão.

Uma ideia acalentada

Há tempos, realizada,

Isso dá satisfação.

O livro destina-se a alunos e professores que trabalham com o Ensino de Jovens e Adultos (EJA), para o público do Ensino Médio, do Ensino Fundamental, mas também para todos que se interessam – e gostam – da Língua Portuguesa.

O artifício usado por Janduhi ajuda a memorizar regras e preciosidades gramaticais em Fonologia, Semântica, Morfologia e Sintaxe, com rápidas pinceladas nas principais mudanças do Acordo Ortográfico, o que, sem dúvida, facilita o estudo e o aprendizado do Português. Algumas são bem divertidas, como:

TIGELA, COM G

A “tijela” que é com j

É furado o fundo dela:

tigela não é com j,

Com um g se grafa ela.

Lembre-se da brincadeira:

“Meu coração por ti gela”.

Se quiser conhecer mais sobre esse gênero literário e a tradição da Literatura de Cordel, vale a pena conferir o 1º Festival de Cordel, que está acontecendo no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), em São Paulo, até o dia 6 de outubro. São oficinas, saraus, cinema e palestras, além de um concurso para premiar os 20 melhores trabalhos em cordel. Estes podem ser enviados até o dia 11 de setembro próximo (pela internet) e 9 de setembro pelo correio.

Saiba mais em http://www.festivaldecordel.com.br/

Há dois anos te vi em Paraty

2011-09-01T12:04:00.000-07:00

Uma das boas lembranças que guardo da Flip, a Festa Literária Internacional de Paraty vem da sétima edição, realizada em 2009, quando tive a oportunidade de conhecer – de perto – um dos grandes escritores portugueses contemporâneos: António Lobo Antunes, considerado por muitos como o maior escritor lusitano após Eça de Queirós.

O escritor, que também é médico psiquiatra, completa neste dia 1º de setembro 69 anos, e eu não podia deixar de falar sobre ele, principalmente por estar lendo, atualmente, um dos seus romances mais enigmáticos: Ontem não te vi em Babilónia.

Na época da sua participação na Flip eu ainda não tinha lido nenhum livro do escritor, quer dizer, havia tentado ler Os cus de Judas, que me fora indicado por um colega, mas confesso, com certo pesar, não ter ido até o fim, acho até que não passei das 30 páginas iniciais. A narrativa era interessante, mas derrapei na linguagem e senti dificuldade na concentração da leitura. Quando conseguia mergulhar achava maravilhoso, mas dispersava muito e, por isso, abandonei o livro.

Quando Lobo Antunes teve seu nome confirmado para a Festa Literária, apressei-me em comprar o ingresso da mesa, quem sabe conhecendo-o melhor eu me animasse a ler suas obras. Não me arrependi. A mesa do escritor foi uma das melhores que assisti das quatro edições que participei da Flip.

A mesa, mediada pelo jornalista Humberto Werneck, constituiu-se num descontraído bate-papo que divertiu e encantou a plateia, arrancando aplausos entusiásticos a cada comentário. Lobo Antunes relembrou suas raízes brasileiras, citou autores que gosta e falou sobre sua mania de corrigir os textos à “exaustão”: “Para escrever bem é preciso cortar até osso, advérbios, adjetivos, que Cortázar chamava de essas putas.”

Sua receita para escrever é simples e tem relação com o futebol brasileiro: cabeça e, no caso da escrita, mãos. Segundo Lobo Antunes, “a cabeça cria e a mão corrige. Para quem quer ser escritor, recomendo observar Garrincha jogando. É preciso ter a cabeça de um Didi e a habilidade de um Garrincha.”

Saí da mesa fascinada pelo autor e ávida por ler seus livros publicados – hoje mais de 30. Afinal, se eu me encantara com o ser humano, com a pessoa, porque não iria gostar da sua escrita, era uma questão de insistência. No entanto, não o fiz imediatamente, e só agora, dois anos depois, é que resolvi me aventurar pela sua escrita, com a leitura de Ontem não te vi em Babilónia.

A escolha do livro foi por puro acaso, depois de uma rápida “espiada” na comunidade do autor no Orkut. No fórum, um dos tópicos fazia menção ao livro, como o primeiro que um dos membros lera, considerando esta como uma experiência intensa. Foi o suficiente para me interessar e pensei: “quem sabe este não seja um bom começo”.

Ainda não conclui a leitura, cheguei à metade do livro, que tem 440 páginas. Nada mal. Mas devo admitir que continuo sentindo certa estranheza na linguagem e na escrita de Lobo Antunes, por causa da sua sofisticação. A narrativa não é linear, embora se desenvolva entre três personagens principais: Ana Emília, uma mulher que sofre com o suicídio da filha; Alice, ex-enfermeira; e Osvaldo, seu marido, um homem que ganhava a vida perseguindo opositores do regime e da Igreja.

A história começa a partir da meia-noite, quando os três estão, cada um, em seus quartos, rolando insones na cama, relembrando dramas vividos e dolorosos que vão se encadeando e se entrelaçando. São memórias e pensamentos que vão e voltam, que não parecem ter sentido, uma vez que uma lembrança traz outra e mais outra até voltar ao seu início e recomeçar tudo de novo.

Apesar da estranheza das múltiplas vozes em cena, que a certa altura deu um nó na minha cabeça ao ponto de misturar as histórias e de ficar na dúvida se se tratava deste ou daquele personagem, a trama prende a atenção.

Vou, então, insistindo, sem querer abandonar o livro, encarando o desafio de decifrar o extenso quebra-cabeças montado por Lobo Antunes e sua intricada trama de pensamentos, como “aquele que prometeu visitar-me e não visita, vasculhando os planetas extintos, pondo-me nervosa tu, e sabendo que é aqui que você mora.”

100 anos de Policarpo Quaresma

2011-08-31T11:14:00.000-07:00

Personagens quixotescos, nos moldes de Dom Quixote de La Mancha, do escritor espanhol Miguel de Cervantes, que se apresentam idealistas, ingênuos, românticos, ousados e utópicos, sempre rendem boas histórias. Que o diga o Capitão Vitorino Carneiro da Cunha, um dos personagens centrais de Fogo Morto, obra de José Lins do Rego, que, por sinal, é o meu favorito.

No entanto, não posso deixar de mencionar outro, cujo livro que protagoniza completa neste ano, exatamente a partir de agosto, o centenário de sua primeira edição: Policarpo Quaresma, o mesmo que dá título à obra - Triste fim de Policarpo Quaresma - criada por Lima Barreto, um dos mais importantes escritores libertários (adeptos do anarquismo) brasileiros e que também era jornalista.

Levado a público pela primeira vez em folhetins publicados na edição da tarde do Jornal do Commercio, do Rio de Janeiro, entre agosto e outubro de 1911, o romance faz uma crítica aos costumes da sociedade brasileira da época e foi impresso em livro também no Rio de Janeiro, no ano de 1915.

Já faz um tempinho que li Triste fim de Policarpo Quaresma, mas lembro bem das circunstâncias que isso ocorreu. Foi no segundo semestre de 2001, provavelmente entre agosto e outubro daquele ano, bem nas comemorações dos 90 anos da primeira edição, sem que eu me desse conta disso (percebo somente agora). Recordo disso porque foi por aquela época que realizei uma cirurgia na boca e, por conta disso, fiquei de “molho” no trabalho, sem poder sair para fazer entrevistas e reportagens, apenas fazendo revisões de textos. Assim, como sobrava umas horinhas entre um trabalho e outro eu aproveitava o tempo para ler e foi dessa forma que li Policarpo Quaresma.

O que mais me chamou a atenção no romance foi a questão do nacionalismo e das diferenças entre idealistas e não idealistas. De forma leve e crítica, às vezes engraçada e muito informal, mas não sem emoção, a narrativa levou-me aos sonhos e devaneios do herói por um Brasil que principiava a dar os primeiros passos rumo à República.

Idealista e sonhador, Policarpo Quaresma fazia projetos que não se concretizavam ou não davam certo. Um deles consistia na mudança da língua falada, ou seja, do português para o tupi; outro foi a tentativa de fazer plantações em um sítio que comprara, mas as saúvas acabaram prejudicando os investimentos; e, por fim, na política, participando na Revolta da Armada, ocasião em que se desilude ao ver oficiais matando prisioneiros.

O desfecho é fácil de prever, mas o que conta – e encanta – é a narrativa em si, o desenrolar dos fatos, os sonhos e as tentativas frustradas de realização dos mesmos pelo protagonista, este uma espécie de Dom Quixote que, acredito, experimentamos em algum momento das nossas vidas.

A vida que imita a literatura

2011-08-29T13:07:00.000-07:00

Na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, da saga literária Harry Potter, existe uma sala sob medida para aqueles que precisam ter suas necessidades atendidas, com urgência. É a Sala Precisa, localizada no sétimo andar do Castelo, que aparece apenas quando alguém necessita de algo, como esconder objetos ou esconder-se, ir ao banheiro, ter um local para estudar e treinar ou ainda curar-se de enfermidades, entre outras coisas.

Conhecida ainda como a Sala Vem e Vai, o lugar só aparece quando necessário, uma vez que sua entrada é escondida. Para ter acesso a ela, a pessoa deve passar três vezes na frente da tapeçaria retratando a insensata tentativa de Barnabás, o Amalucado, ensinar balé aos trasgos, pensando fortemente naquilo que necessita.

Na série, o lugar já se transformou em um aposento cheio de penicos, quando Dumbledore precisava ir ao banheiro; um quarto com uma cama para elfos-domésticos e antídotos para bebedeira, para onde Dobby levou Winky bêbada; um armário de vassouras para os gêmeos Fred e Jorge; uma sala onde se guarda objetos proibidos; e em um esconderijo para os membros da Armada de Dumbledore, criada por Harry e seus amigos.

A Sala Precisa pode ser uma criação da literatura, imaginada por J. K. Rowling para a história de Harry Potter, mas ela encontrou um similar na vida real quando o grupo que compreende o Laboratório de Humanidades (LabHum), – uma atividade extracurricular e também uma disciplina na pós-graduação oferecida pelo do Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde (CeHFi) da Unifesp – desalojado dos espaços que antes ocupavam para discutir Literatura, encontrou “magicamente” um lugar que necessitava para seus encontros semanais.

A notícia chegou-me por e-mail por estar cadastrada no mailing do grupo, uma vez que cheguei a frequentar as reuniões por um curto espaço de tempo. De acordo com o coordenador do Laboratório, professor Dante Marcello Claramonte Gallian, a “Sala Precisa” estava bem embaixo dos seus narizes: “foi o mago Valdir Reginato quem me mostrou, por detrás das cortinas vermelhas que separam o museu histórico da sala EPM-Xingu: a sala de exposições temporárias do museu do qual sou diretor”.

Assim, com cadeiras emprestadas de início, aconteceu a primeira reunião no novo local, formando dessa forma a “Brigada de Dantledore”, uma referência ao grupo que se encontrava na Sala Precisa do livro, adaptando-o ao nome do coordenador do LabHum.

O universo literário é mesmo pródigo em apontar caminhos e possibilidades verdadeiras. A vida real, por sua vez, toma direções que se revelam inacreditáveis, eu diria mágicas, saídas de uma boa e deliciosa fantasia.

Para saber mais sobre o Laboratório de Humanidades, acesse http://labhum.blogspot.com/

Tarrafa, portal e blog literários

2011-08-25T11:09:00.000-07:00

De uns tempos para cá houve um crescimento no número de festivais e feiras literárias pelo país e, se pudesse, iria a todos, a despeito do caráter comercial que alguns deles ensejam. Só o fato de poder circular por um universo literário, repleto de escritores nacionais e internacionais, a participação por si só já compensa.

Da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) à Feira Nacional do Livro em Ribeirão Preto, passando pelo Festival Literário da Mantiqueira, à Jornada de Literatura de Passo Fundo, à Bienal Internacional do Livro do Rio, à Feira do Livro de Porto Alegre até chegar à Festa Literária Internacional de Pernambuco (Fliporto), entre outras, o país nunca viveu – e respirou – tanto a literatura, pelo menos nesses locais. Que bom!

O único senão, para mim, é ficar acompanhando de longe muitos desses eventos. E de alguns nem tão longe assim, como é o caso da 3ª edição da Tarrafa Literária, festival internacional de literatura, que acontece até o dia 28 de agosto, na cidade portuária de Santos, litoral paulista, a aproximadamente 72 km da capital do estado.

O evento é uma realização da Realejo Livros & Edições, com patrocínio da Santos Brasil, Sabesp, Praticagem e Petrobras, por meio da Lei Rouanet - Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. O local das atividades é o Teatro Guarany e as oficinas culturais acontecem na Bolsa do Café.

A Tarrafa contará com a participação de escritores como Fernando Morais, que lançará seu novo livro Os últimos soldados da guerra fria, Inês Lustosa, Sérgio Dávila, Alberto Martins, José Hamilton Ribeiro, José Carlos Marão, Fabrício Corsaletti, Antonio Prata, Reinaldo Moraes, Mário Bortolotto, Soninha, Laerte, Caco Galhardo e Mary del Priore, entre outros. Do time de autores internacionais marcam presença a autora portuguesa Inês Pedrosa e o irlandês Ian Sansom.

Em paralelo, acontece a Tarrafinha, versão da festa literária para o público infantil, e que contará com a participação das irmãs Klink, filhas do navegador Amyr Klink, Flávia Vallejo e Ilan Brenman. A programação completa pode ser conferida no site oficial do evento: http://www.tarrafaliteraria.com.br/

É muito bom ver Santos, uma das principais cidades do estado de São Paulo, sediando um evento literário desse porte. O município, aliás, conta com inúmeras atividades culturais e turísticas que valem a pena ser experimentadas, além disso conta com um Portal dedicado ao intercâmbio entre o internauta e a produção cultural da Baixada Santista: o Artefato Cultural, que traz matérias e textos sobre Arte e Cultura em geral, com destaque para Literatura, Pintura, Escultura, Música, Arquitetura, Teatro e Cinema.

Recentemente, o Portal publicou interessante matéria da jornalista Erika Freire sobre Literatura - Leitor, fiel leitor, da qual tive a oportunidade de participar com mais dois entrevistados leitores: a estudante Paula Ramos e o escritor, poeta e autor dos livros "Conversas com Emily Dickinson e outros poemas" e “Tratado de Anjos Afogados”, Marcelo Ariel. Para conferir, acesse: http://www.artefatocultural.com.br/portal/index.php?secao=news&subsecao=59&id_noticia=758

E para terminar este post não poderia deixar de comentar que hoje meu blog completa dois anos de existência, uma caminhada que vem se tornando cada vez mais frutífera e prazerosa. Conto atualmente com 76 seguidores, número este que praticamente triplicou de um ano para cá. É algo que me orgulha, mas também significa responsabilidade e compromisso, que espero poder honrar com minhas histórias e a promoção do livro e da leitura.

A todos os meus leitores, virtuais e reais, obrigada por me acompanhar. Sem vocês, este blog não teria o menor sentido.

Eu leio sim e vou vivendo

2011-08-23T12:35:00.000-07:00

Embora os livros e a leitura destes sejam uma das minhas maiores paixões, eu também tenho outros interesses. Por exemplo: vou ao cinema, saio para dançar, gosto de animais, assisto bobagens na televisão, encontro com amigos, pratico yoga, sonho acordada, me apaixono e viajo, entro outras “coisitas mas”.

E foi exatamente esta última atividade que fiz nas minhas férias, dedicadas exclusivamente a passeios pelo sul do Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Bento Gonçalves, Garibaldi, Carlos Barbosa, Canela e Gramado. Mas qual não foi minha surpresa ao retornar a São Paulo e já de volta ao trabalho, quando um colega, sabendo da viagem, perguntou-me se fui para esses lugares participar de alguma festa literária ou coisa do gênero.

– Não. Fui para passear – respondi.

– É que você gosta tanto de livros que pensei que fosse a algum evento literário.

– Gosto mesmo, mas também aprecio outras coisas que não livros.

E de fato, fui a passeio, por lazer e para visitar familiares que por aquelas terras vivem. E, apesar de já conhecer a capital gaúcha – afinal era a terceira vez que viajava para lá – foi como se a visse pela primeira vez. Acho que encarei a cidade com outros olhos e a conheci de verdade, e com grande encantamento. E ainda de quebra visitei uma vinícola em Bento Gonçalves, conheci outras belas e bucólicas cidades e aproveitei um pouquinho do Festival de Cinema que estava acontecendo em Gramado.

Em Porto Alegre, finalmente fui a uma típica churrascaria gaúcha, com direito a show de danças tradicionais e apresentação de um artista que me deixou simplesmente hipnotizada, além de passeio no ônibus turístico pelas ruas da cidade e seus inúmeros atrativos, ida ao cinema para ver Harry Potter e as Relíquias da Morte pela segunda vez, visita a gruta de Nossa Senhora, degustação de chimarrão, passeio pelo Mercado Municipal, engajamento em uma passeata de profissionais da saúde em frente à Prefeitura da cidade, caminhada no Parque da Redenção, e até visita – por puro turismo - a dois cemitérios de Porto Alegre, que possuem arquitetura diferenciada e estátuas e esculturas belíssimas.

É claro, porém, que a literatura não poderia ficar de fora dessa viagem. Assim, fui conhecer a Casa de Cultura Mario Quintana, um espaço construído no antigo prédio do Hotel Majestic, localizado próximo ao centro de Porto Alegre, e que hospedou boêmios e poetas solitários, como Mario Quintana, de 1968 a 1980.

Os espaços da Casa de Cultura Mario Quintana estão voltados para o cinema, a música, as artes visuais, a dança, o teatro, a literatura, a realização de oficinas e eventos ligados à cultura, além é claro, de contar com um local para abrigar o Acervo Mário Quintana, composto de fotografias, pôsteres inspirados nos livros do poeta, ilustrações, pinturas, caricaturas e poemas gravados em fita K7, LP e CD, além de fitas VHS com depoimentos e entrevistas.

A Casa de Cultura conta também com um ambiente que reproduz, com objetos e móveis originais, o último quarto em que Mário Quintana viveu. A reconstituição foi coordenada pela sobrinha do poeta, Elena Quintana. Uma joia rara.

No local adquiri um pequeno livrinho do poeta, o último dele: Mário Quintana - água / water / água. Uma edição trilingue (português, inglês e espanhol), escrito em 1994 e publicado em 2001 pela Editora Artes e Ofícios de Porto Alegre. Trata-se de colagens de fragmentos avulsos, versos temáticos sobre o planeta, a natureza, o compromisso do homem – e do poeta – com seu cenário. Belos poemas, como este, O Homem e a Água:

“Deixa-me ser o que eu sou, o que sempre fui, um rio que vai fluindo.

E o meu destino é seguir... seguir para o mar.

O mar onde tudo recomeça... Onde tudo se refaz...”.

E quando falei que também visitei cemitérios na viagem a Porto Alegre, em um deles aproveitei para ver o jazigo onde está enterrado Mário Quintana, o mesmo que também abriga outro grande escritor, Érico Veríssimo.

A propósito, quem me levou até lá foi meu primo, que disse ter, no dia do aniversário de Mário Quintana, ido até o túmulo deste carregando consigo o livro Poesia Completa para ler, diante da lápide, um dos poemas em homenagem ao poeta que costumava ver caminhando pelas ruas de Porto Alegre quando era um adolescente.

É por isso que leio - e vou vivendo, mesmo porque um interesse sempre puxa outro.

De férias!

2011-08-04T17:51:00.000-07:00

Custou, mas agosto chegou e com ele as minhas tão esperadas - e sonhadas - férias.

E para não deixar que elas passem em branco estarei viajando para Porto Alegre. Pois é, saindo do frio de Sampa para um frio ainda mais intenso na capital do Rio Grande do Sul, onde vou pela terceira vez, para a casa de parentes.

Momentaneamente deixo a terra da garoa, cidade de Mário e Oswald de Andrade, Haroldo e Augusto de Campos, Ligia Fagundes Telles e Marcos Rey, dentre tantos outros belos escritores. E parto para a terra de Moacyr Scliar, Luís Fernando Veríssimo, Eliane Brum e João Gilberto Noll, bem como daqueles que nasceram no Sul e viveram boa parte em Porto Alegre: Érico Veríssimo, Mário Quintana e Fabrício Carpinejar, entre outros grandes escritores.

Estarei um pouco ausente do blog, mas assim que voltar retomo com fôlego redobrado.

Até a volta, amigos!

"Vou pra Porto Alegre, tchau!"

A mágica da meia noite

2011-08-02T13:17:00.000-07:00

Você já se pegou sentindo saudades de um tempo que não viveu? Ou ainda de sonhar com aquela máquina do tempo, capaz de te transportar ao passado, para um determinado período dos seus sonhos?

É, parece meio estranho, mas acho que é mais comum do que se imagina. No entanto, considero-me uma pessoa do presente, de bem com a época em que vivo, sem cultuar ou viver pensando em outra era que não esta. Mas, é claro, já tive minha cota de nostalgia quando era mais nova e, se pudesse retroceder no tempo, teria querido viver, ou melhor, ser jovem, na metade dos anos de 1960 e 1970 (na época eu era menina) e, por incrível que pareça, quando acontecia a revolução estudantil. Lembro-me de que tudo ligado a esse tempo me fascinava e de que tinha muita vontade de me envolver com aquela causa. Os anos passaram e a parte rebelde em mim adormeceu, talvez mais pelo desencanto com a oposição brasileira.

Política à parte, o que motivou essas lembranças foi o filme do diretor Woody Allen, Meia Noite em Paris, um misto de comédia, fantasia e romance, enfim, uma fita leve, divertida, apaixonante e reflexiva. Mas o que mais me chamou a atenção foi a galeria de escritores, pintores e artistas famosos, dos anos de 1920 que aparecem na trama.

Assim como com os livros, em que a história e o autor são motivos para escolher esta ou aquela obra para ler, vou ao cinema por dois motivos: ou a história me interessa ou os atores chamam minha atenção. Dificilmente pego um livro pela editora, assim como raramente vejo um filme por causa do diretor. Dessa forma, quero justificar que não sou nenhuma crítica em cinema, apenas espectadora e, como tal, dou minhas impressões.

Meia Noite em Paris gira em torno de Gil Pender (Owen Wilson), roteirista bem-sucedido de Hollywood, que está escrevendo um livro, com o qual quer ser reconhecido como escritor. Ele viaja junto com sua noiva e os pais desta para Paris, onde acaba refletindo sobre suas escolhas e o rumo da sua vida. Ali, ele se encanta com a cidade, mas sobretudo com os anos de 1920 da capital francesa, quando pintores, escritores, roteiristas reinavam absolutos. Seu desejo por aquela época é tão forte que ele acaba se transportando para ela, por meio de um carro que passa em determinado ponto à meia noite.

Nessa sua investida pela noite de Paris ele conhece o escritor F. Scott Fitzgerald e sua esposa Zelda, Ernest Hemingway e Gertrude Stein, os pintores Pablo Picasso, Luís Bunuel e Salvador Dali, o fotógrafo Man Ray, o músico Cole Porter, entre outros. Uma galeria de artistas e personalidades de encher os olhos e a mente, que nos deixam ávidos para ler, ver, conhecer ainda mais. Dentre eles, gostei especialmente de Scott e Zelda Fitzgerald, um casal louco, apaixonado, badalado, encantadores (na foto com o personagem Gil Pender, ao centro).

As tomadas de Paris são outro show à parte, com aquelas ruas envolventes, cafés, restaurantes e um pequeno vislumbre da livraria Shakespeare & Company. Maravilhosa! Dá vontade de sair correndo e pegar o primeiro avião para a capital francesa e poder continuar desfrutando todo o encanto do filme.

Como se não bastasse tudo isso, o filme ainda faz uma reflexão desse paradoxo entre uma outra época e a que vivemos. O ser humano é mesmo insatisfeito, deixando assim de viver o momento, o já e o agora. Mas que é bom sonhar, ah isso é.

Mãefilha filhamãe

2011-07-27T13:02:00.000-07:00

Às vezes me pego fazendo um gesto, pode ser com os braços ou pernas, um jeito de olhar ou de virar a cabeça, sentar na poltrona ou levantar dela, seja o que for, me sinto como minha mãe. Explicando melhor, é como se fosse ela fazendo o movimento, ou melhor, como eu a via fazendo. É minha mãe vivendo em mim e eu vivendo nela. Pode ser bom, mas também pode não ser. Prefiro pensar que é uma memória ou a carga genética que me cabe, porém continuo sendo eu, nem mais e nem menos.

Essas reflexões passaram pela minha cabeça quando li Uma Duas, o primeiro livro de ficção da jornalista e escritora Eliane Brum, que narra a complicada relação entre mãe e filha, os laços que as unem – e separam, o conflito de sentimentos que vão do amor ao ódio e vice-versa. Pelo menos era isso o que dizia a sinopse e, de certa forma, era desse material que o livro se compõe. No entanto, o que li nas 175 páginas foi muito além disso e, confesso, que fiquei embasbacada.

Da estranheza inicial ao incômodo, passando pela dor e pela emoção, cheguei ao encantamento e êxtase, li Uma Duas quase que de uma tacada só: em quatro dias, levando-se em consideração que leio somente no metrô, no caminho da cada para o trabalho e do trabalho para casa, com uma média de 50 minutos em cada turno, um pouco mais, talvez, avaliando às vezes que me deixei passar da estação de desembarque só para não interromper a leitura.

Composto com tipologia diferenciada, com letras em vermelho, ora mais fortes (negrito), ora mais suaves ou ainda em itálico, o livro é narrado em três pessoas: um ”suposto” narrador, a filha e a mãe, respectivamente nas três situações da tipologia mencionada acima.

O vermelho sugere sangue, por se tratar de uma narrativa difícil que expõe sentimentos nem sempre visíveis em uma sociedade de aparências. Nisso a autora, conhecida por descrever, com emoção, histórias da vida real, consegue transpor para a ficção os segredos mais insondáveis – e nem sempre bonitos – do relacionamento entre mãe e filha.

A história começa com a filha, que é jornalista, começando a escrever um livro de ficção, revelando já nas primeiras linhas o desejo de se libertar da mãe, porque a sente em seu próprio corpo, como que impregnada. A dificuldade nessa libertação marca o tom do sofrimento, esculpido a sangue:

“...Começo a escrever este livro enquanto minha mãe tenta arrombar a porta com suas unhas de velha. Porque é realidade demais para a realidade. Eu preciso de uma chance. Eu quero uma chance. Ela também.
Quando digito a primeira palavra o sangue ainda mancha os dentes da boca do meu braço. Das bocas todas do meu braço. Depois da primeira palavra não me corto mais. Eu agora sou ficção. Como ficção eu posso existir...”

A narrativa passa então para o suposto narrador e ficamos sabendo que Laura, a filha calada e cheia de cicatrizes pelo corpo (uma forma de se libertar do corpo da mãe), já não vive com sua progenitora, Maria Lúcia. Esta, também de poucas palavras, é encontrada em condições lastimáveis – e bastante doente – em seu apartamento, o que faz com que a filha tome a decisão de abandonar o emprego para cuidar – e de certa forma se vingar e se livrar da dominância – da mãe. Começa então o embate, com cada uma expondo, pela escrita, suas verdades, suas confissões, suas histórias, numa crueza total de sentimentos, revelando baixeza e sordidez, como quando a mãe confessa ter afogado os filhos que teve antes de Laura:

“O monstrinho júnior se arrastava sobre o meu corpo e queria sugar os meus seios. O monstrinho pai dizia que eu precisava deixar, mas eu não deixei. Não mesmo. Aquela coisa já tinha me sugado pelo lado de fora. Gritei que o jogaria na parede se não o tirasse de cima de mim. E o homenzinho teve a ousadia de me olhar com ódio, nem disfarçou. Quando ele saiu para trabalhar, e eu tive forças para me arrastar peguei o pedaço de carne e afoguei na privada. Sim, eu fiz isso. E nunca me arrependi. Só descobri que estava absolvida quando li uma reportagem de Laura sobre depressão pós-parto. Não me importei. Eu nunca me senti culpada por isso. Fiz outras três vezes ainda...”

A história prossegue, com as tensões se acentuando e chegando ao clímax, mas embora o ódio entre as duas seja tão aparente, ainda é possível encontrar amor nessa relação. Da mesma forma que é possível entender as razões, tanto de uma quanto de outra para os ressentimentos que as cercam.

Costumamos gostar de um livro na medida em que nos identificamos com ele. Confesso que foi difícil de me identificar, afinal nunca tive problemas sérios de relacionamento com minha mãe, não no nível da história do livro. De certa forma, porém, consegui me identificar nas entrelinhas, nas histórias de pessoas que conheço e também na delicada relação com familiares, embora ela não seja tão massacrante e agressiva quanto à exposta na obra.

Uma Duas é um livro intenso, forte, incômodo, emocionante. Enfim, uma boa estreia de Eliane Brum na ficção.

Debaixo dos espinhos

2011-07-22T12:29:00.000-07:00

A primeira vez que ouvi falar de A elegância do ouriço, da escritora francesa Muriel Barbery, foi há dois anos. Estava em uma livraria de shopping com duas amigas e uma delas contou que esse era um dos melhores livros que lera. Foi o bastante para me interessar, mas ainda não inteiramente para ler. Apenas o incluí na minha lista.

Há poucos meses, entretanto, outra amiga comentou em seu blog sobre a adaptação para o cinema do mesmo livro e, então, pensei: tenho de ler agora, pois sempre que me acenam mais de uma vez sobre uma publicação é porque chegou a hora de lê-la. Não podia mais adiá-la.

Sugeri, então, o livro em um dos encontros do Clube de Leitura Bookworms (http://migre.me/5kaAB) que frequento, mas havia outras indicações tão boas que a escolha recaiu em outro livro. No penúltimo encontro levei outras sugestões, assim como minhas companheiras de leitura, e uma delas se lembrou de A elegância do ouriço, mas como não havia consenso resolvemos fazer um sorteio e o livro ganhou. Que bom!

A autora, Muriel Barbery, estreou na literatura em 2000, com o romance Une gourmandise. A elegância do ouriço, seu segundo livro publicado em 2006, causou sensação literária na França. Professora de filosofia na Normandia, mas fascinada pela cultura japonesa, em 2008 ela foi viver com seu marido no Japão.

Seu livro, A elegância do ouriço, cativou-me desde o início. Já sentia a profundidade de sua narrativa, centrada em temas filosóficos, mas, talvez por isso mesmo, demorei a emplacar, apesar de já me sentir fisgada pela história. Só quase pelo meio do livro é que a leitura deslanchou, chorei muito e descobri um imenso prazer com a obra, tanto que me senti completamente seduzida pela literatura, ou seja, por essa arte que usa a linguagem escrita como meio de expressão. Acho que consegui compreendê-la melhor a partir do livro.

A história gira em torno de duas personagens principais, que vivem em um prédio elegante no número 7 da Rue de Grenelle, na França: Renée, a zeladora baixinha, gorda, feia, ensimesmada, e Paloma, a caçula da família Josse, uma menina de 12 anos, quieta, sensível e inteligente, mas que por não ver sentido na vida decide colocar um fim nela ao completar 13 anos.

A narrativa segue alternada e depois entrelaçada, com as vozes de Renée e de Paloma no texto assinaladas com tipografia diferente para cada uma. Por meia delas ficamos conhecendo um pouco mais de Renée, uma mulher simples por fora, mas refinada, culta e sagaz interiormente. Ela, apesar da infância pobre e de quase não ter frequentado escola, conseguiu deter o conhecimento por meio dos livros e da leitura autodidata. Dada sua condição social, no entanto, sempre acobertou esse lado, que é totalmente ignorado e desconhecido pelos moradores ricos do edifício. Ela vive, assim, uma vida clandestina no seu espaço, compartilhado pelo gato com nome de um escritor russo, Leon.

Já Paloma se mostra na história por meio dos registros feitos em dois diários: “Pensamentos profundos” e “Diário do movimento do mundo”, onde pontua, antes de executar o plano de suicídio, suas impressões a cerca da vida e das coisas que a cercam para, de alguma forma, tentar ver algum sentido no mundo e, talvez, desistir da ideia, embora a tenha bem clara – e decidida – na mente.

Outros personagens povoam a história, como os familiares de Paloma – o pai, um político socialista, a mãe, uma dondoca, a irmã, doutorada em letras –, os demais moradores do edifício, como o crítico de gastronomia Pierre Arthens, que está morrendo, e Manuela, uma empregada doméstica com ares aristocráticos, única amiga de Renée.

A rotina do edifício, no entanto, se vê alterada pela chegada de um novo morador, um japonês misterioso, sábio e bondoso, Kakuro Ozu, que vai por em xeque a clandestinidade de Renée e reverter a vida de Paloma, salvando ambas da mediocridade em que vivem. Ele tem dois gatos, cada um com nome de personagens do romance Ana Karenina, do escritor russo Leon Tolstói - Kitty e Levin.

As vozes de Paloma e Renée a princípio separadas acabam pouco a pouco entrelaçadas na trama, até que se casam. Temas como vida e morte, chá, filosofia, estética, diferenças de classes, adolescência, poemas e jogos orientais, filmes e livros e simbologias como aquário e camélias ocupam as páginas do livro, dando um sentido mais abrangente à trama.

Nesse entremeado de vozes, hora me identifiquei com Renée, hora com Paloma, talvez um pouco mais com Paloma que faz uma das reflexões mais profundas e belas, mas ao mesmo tempo terríveis, que li:

“... Porque o que é bonito é o que captamos enquanto passa. É a configuração efêmera das coisas no momento em que vemos ao mesmo tempo a beleza e a morte.

Ai, ai, ai, pensei, será que isso quer dizer que é assim que temos de ver a vida? Sempre em equilíbrio entre a beleza e a morte, o momento e seu desaparecimento?

Estar vivo talvez seja isto: espreitar os instantes que morrem.”

Ou ainda:

“Perseguir os sempre no nunca.”

E , de fato, é isto mesmo: perseguir os sempre no nunca.

Por dentro do CUBO3

2011-07-19T12:36:00.000-07:00

Quando resolvi fazer este blog pensava em exercitar e aprimorar a escrita, colocar-me mais no texto e, é claro, compartilhar com outros leitores as histórias das minhas leituras. Aos poucos fui pegando gosto por ele e a boa acolhida por parte dos seguidores estimulou-me a continuar dia após dia.

Este espaço tornou-se para mim uma espécie de fuga. Fuga de uma realidade, que muitas vezes se torna árida, embora a realidade esteja sempre presente nos posts que faço. Afinal, são minhas experiências e impressões – verdadeiras – que escrevo, mas transformadas num potente lenitivo contra a vida real.

E o que é melhor, possibilitou-me conhecer e contatar outros blogueiros do mundo literário, com os quais troco ideias e acompanho suas postagens e visões sobre livros e leituras.

Enfim, mas porque estou escrevendo tudo isso, parecendo até que vou dar um tempo no blog? Não, não é isso. Muito pelo contrário. É que a visibilidade do blog levou-me a ser convidada para escrever uma coluna semanal no CUBO3 ( http://cubo3.com.br/ ), uma iniciativa bacana, da talentosa Deborah Magnani, artista multimídia, com foco em animação e interfaces digitais, que trabalhou comigo quatro anos atrás.

Lembro que na época ela havia comentado sobre o projeto e que gostaria da minha colaboração escrevendo artigos. Não me senti muito animada, na verdade tive medo de não dar conta e ainda não sabia ao certo o que escrever. Mesmo o blog, demorei a ter disposição para fazê-lo, mas agora, mais fortalecida, já sinto que posso expandir um pouco mais meus horizontes e arriscar-me em novos desafios.

O CUBO3 traz uma visão aberta e diferente sobre os mundos da arte e da cultura popular. Trata de cinema, literatura, quadrinhos, música, artes plásticas, tecnologia e animação, mas, sobretudo, de pessoas e lugares, tradição e originalidade, improvisação e inventividade.

Esta é a segunda semana que um artigo meu é publicado no CUBO3. O primeiro, como experiência, foi um post que fiz aqui no blog, no início deste ano, sobre o livro A Viagem do Elefante, de José Saramago. A boa receptividade animou-me a continuar e esta semana escrevi um texto sobre O Jornalismo em Quadrinhos de Joe Sacco, aproveitando minha ida à Flip – Festa Literária Internacional de Paraty.

Aos poucos vou me soltando um pouco mais do blog para criar um texto diferenciado para o CUBO3. Mas, é claro, sem deixar este de lado. Afinal, ele é razão de tudo, o começo de tudo, e onde me sinto à vontade para falar de mim por meio das leituras e das observações que faço.

As oportunidades estão aí. Basta prestar atenção e não deixá-las escapar.

Meu olhar sobre a Flip

2011-07-14T13:38:00.000-07:00

Era a quarta vez que eu desembarcava naquele paraíso, era a quarta vez que eu iria participar daquela festa literária, era a quarta vez que eu me equilibrava para andar por aquelas ruas de calçadas irregulares e escorregadias. No entanto, era como se fosse a primeira vez, pois tudo me soava como novo, desconhecido e belo.

É, Paraty tem mesmo o encanto da inovação – ou melhor, da reinvenção, de se transformar a cada nova estadia do visitante à cidade. Pelo menos é assim para mim, que não me canso de visitá-la, ainda mais se puder aliar sua beleza e cultura ao fascínio exercido pela literatura.

A Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, que acontece na cidade, agora em sua nona edição, reinventou-se, possibilitando uma integração maior entre a margem que abriga o centro histórico da cidade, propriamente dito, e a margem do outro lado da ponte, que desemboca na Praia do Pontal.

Com essa nova estrutura, a tenda do autor, a tenda dos autógrafos aliada à Livraria da Vila, a tenda do telão e a simpática lojinha da Flip, acrescida de bem instaladas máquinas de vender livros, destas que existem nas estações do metrô de São Paulo, passaram a ocupar o mesmo lado, da Praia do Pontal. E ganharam um bonito calçadão, onde foram montados estandes dos patrocinadores da Festa, uma novidade desta edição.

A beneficiada com a mudança foi a Flipinha (direcionada ao público infantil), que adquiriu um espaço maior, no centro histórico, além de uma biblioteca. A única ressalva ficou para a Flipzona (voltada para os adolescentes e jovens), montada no espaço reduzido de um casario do centro, que mal comportava a quantidade de pessoas ávidas pela programação, gratuita, que oferecia.

Infelizmente não pude participar integralmente da Flip, que este ano homenageava o antropofágico Oswald de Andrade. Cheguei à Festa quase no final de seu terceiro dia e, com isso, perdi a mesa da argentina Pola Oloixarac, alçada à musa da edição, dividida – e um pouco ofuscada, se isso é possível – pelo português valter hugo mãe (letras grafadas em minúscula mesmo), que protagonizou – pelo menos foram esses os comentários que ouvi e depois li – um dos momentos mais emocionantes da Flip, ao ler um texto em que falava da sua relação com o Brasil por intermédio de brasileiros que conhecera na infância (veja aqui http://migre.me/5gM5m).

Ao menos tive o prazer de vê-lo, no final da tarde, ainda na mesa de autógrafos, mesmo depois de quase duas horas do término da sua mesa. Seu livro, Remorso de Baltazar Serapião, e o de Pola, As Teorias Selvagens, estão na minha lista de obras a ler.

A surpresa melhor viria mais tarde, quando no espaço da Companhia das Letras, montado num casario no centro histórico, vi Joe Sacco, o jornalista quadrinista, razão principal de ter me aventurado em mais uma edição da Flip, e me atrevi a solicitar uma foto ao seu lado. Gentil e simpático, ele não só tirou a foto comigo, como ainda quis ver o resultado na câmera.

Já, à noitinha, assisti à leitura da peça teatral Tarsila, de Maria Adelaide Amaral, feita pelos atores Eliane Giardini (Tarsila do Amaral), Beth Golfman (Anita Malfatti), José Rubens Chachá (Oswald de Andrade) e Pascoal da Conceição (Mário de Andrade), os mesmos que deram vida aos personagens modernistas na minissérie global Um só coração. Foi uma delícia ouvi-los e conhecer um pouco mais desses brasileiros.

No sábado assisti a tão esperada mesa de Joe Sacco, que mostrou detalhes da obra Notas sobre Gaza e de como os quadrinhos conseguem expressar, sequencialmente – abrangentemente – aquilo que a fotografia traz em apenas um click. E foi enfático em afirmar que, embora seus relatos sejam de guerra, seu interesse não são bombas, massacres, violência, mas sim retratar os civis frente aos conflitos.

O bate-papo com Sacco estava interessante, mas eu comecei a pensar na longa fila que já deveria estar se formando do lado de fora para o autógrafo. Ainda assim, não quis deixar a tenda antes, afinal, era para ouvi-lo que eu tinha ido a Paraty, e disso não iria abrir mão. Ainda bem, porque, por sorte, uma amiga que estava no início da fila veio me resgatar e, assim, pude me deliciar com os autógrafos do autor nos dois volumes de Palestina.

Já me dava por satisfeita, achando que minha ida a Paraty estava mais do que justificada quando, outra boa surpresa me alcançou naquela tarde. Vi João Ubaldo Ribeiro na rua, cercado de fãs que se acotovelavam para tirar uma foto com ele. Juntei-me a eles e também pude tirar uma lasquinha da investida. Ali, vendo-o sorridente e me parecendo até mesmo encantado com os leitores, desfez-se a impressão que tinha: um escritor sério, mal-humorado, sem paciência.

Sua mesa, Alegoria da ilha Brasil!, foi divertidíssima, uma das melhores – e mais lotada nas duas tendas - que assisti nesses anos que frequento a Flip. Franco, aberto, bem humorado, João Ubaldo surpreendeu ao falar sobre as razões que o levaram a escrever um de seus maiores sucessos – Viva o Povo Brasileiro: “quis fazer um livro grosso para esfregar na cara do Pedro Paulo (Sena Madureira, então editor na Nova Fronteira), o que efetivamente fiz”. Na época, o editor dissera a Ubaldo que escritor brasileiro só fazia livros finos para serem lidos na ponte aérea, daí sua revelação na Flip: “Não quis reescrever a história do Brasil. Quis escrever um romance bem escrito, caprichado e grosso”, e lembrou que os originais pesavam 6,7kg!

No final da noite assisti Lugares escuros, uma das mesas mais aguardadas da Flip com o escritor americano James Elroy. Da infância marcada pelo brutal assassinato da mãe, Elroy enveredou pelos caminhos do romance policial, sendo autor de sucessos como Dália Negra e Los Angeles - Cidade Proibida, ambos adaptados para o cinema. Era natural a expectativa em torno dele. No entanto, embora os comentários pós mesa tenham sido favoráveis, sua entrada performática e teatral no palco me irritou, mas mesmo assim insisti em continuar. Suas declarações e comentários, no entanto, foram poucos claros para mim e acabei desistindo de assistir a mesa até o fim. Mas isso não significa que não queria ler seus livros, uma coisa não exclui a outra.

Mas nem só de literatura se vive na Flip, embora ela seja o fio condutor dos acontecimento. A Festa ainda proporcionou reencontros memoráveis, de amigas queridos, como Mari, de Curitiba, que tem um blog bacana, o Orelha do Livro ( http://www.orelhadolivro.com.br/ ) e que conheci na primeira vez que fui a Paraty. Comigo, Gil, a Princesa Amnésia, de São Paulo, também descoberta na minha primeira Flip, e que escreve textos lindos, como os do seu blog http://www.mundodaamnesia.blogspot.com/ E ainda tive a oportunidade de conhecer o garoto Heitor, do blog do Le-Heitor (http://blogdoleheitor.sintaxe.com.br/), acompanhado de seus pais. Um personagem simpático, apaixonado pela literatura.

E, por fim, o maracatu nas ruas, o show quadrilhanesco (se é que existe esta palavra), as performances artísticas nas calçadas, o artesanato local, a beleza das igrejas, o som repousante das ondas na Praia do Pontal, o sol iluminando o centro histórico, as carrocinhas de doces e os bares lotados na noite paritiense dão sempre um colorido a mais à Festa.

Fui embora de lá com gostinho de quero mais... A nona edição nem bem terminou e já estou sonhando com a próxima. Será que 2012 ainda demora muito a chegar?

* A foto da Pola Oloixarac é de Carolina Campos, a de valter hugo mãe é de Ana Pereira, e a de James Elroy é de WikimediaTripsspace. As demais são de autoria da Princesa Amnésia.

Frente a frente com Joe Sacco

2011-07-11T14:09:00.000-07:00

Definitivamente quadrinho não é só leitura de criança, faz parte do mundo adulto também, e pode ser usado como ferramenta paradidática, além de contar uma história real, contemporânea, narradas em estilo jornalístico, mas sem perder, contudo, o encanto e o humor característicos dos chamados “gibis”.

Se alguém ainda tinha alguma dúvida quanto a isso, o jornalista e quadrinista Joe Sacco dissipou qualquer possibilidade ao afirmar, na Flip 2011 – Festa Literária Internacional de Paraty, que sua arte, conhecida como Jornalismo em Quadrinhos, é mais adequada ao público adulto, embora as “HQs despertam a criança que existe nos adultos”.

Talvez seja o lado criança que me levou a conhecer e ler o trabalho de Sacco, mas sem dúvida, foi a parte adulta que por ele se interessou ao ponto de fazer, em 2003, um trabalho de pesquisa em pós-graduação do seu livro Palestina, ou melhor, do seu trabalho jornalístico em quadrinhos sobre o conflito israelense-palestino.

E, agora, oito anos depois, tive a oportunidade de estar em Paraty para conhecer de perto – e ouvir - o principal nome do Jornalismo em Quadrinhos, um acontecimento que vou levar para sempre em minha mente e, principalmente, no meu coração.

Encontrei Joe Sacco antes da mesa literária que ele participaria na Flip. Foi um encontro casual, no espaço da Companhia das Letras, onde ele conversava longamente com uma moça, talvez uma jornalista, e em seguida autografava seus livros. Sem dominar o inglês, atrevi-me a aproximar dele e pedi para tirar uma foto, no que se ele se dispôs prontamente. Falei rapidamente qualquer coisa, nem mesmo sei o quê e, de certa forma, nos entendemos. Fiquei admirada com sua simplicidade e simpatia e sai exultante dali.

No dia seguinte, quando da realização da sua mesa, fiquei ainda mais maravilhada com seu trabalho e sua forma tranquila de falar. No início da sua apresentação, mostrou alguns de seus trabalhos, apontando detalhes e o processo de criação. Falou sobre o tema recorrente da guerra em suas reportagens e no desejo de fazer algo mais leve e divertido no futuro.

O que mais me chamou a atenção, no entanto, foi a abordagem dos seus trabalhos: mostrar o lado humano das pessoas, ou seja, a vida dos civis sob a influência das guerras, e não retratar bombas ou tiroteios. É dar voz a essas pessoas, mostrar como vivem, o que sentem, o que esperam, como são afetados pelos conflitos. É um tipo de Jornalismo Literário, sem dúvida, adaptado para os quadrinhos.

E é este o cerne dos seus livros publicados no Brasil: Palestina e Palestina – na Faixa de Gaza, Área de Segurança: Gorazde, Uma História de Sarajevo e o recém-lançado Notas sobre Gaza.

Ao final da sua apresentação, corri para a fila de autógrafos com Palestina e Palestina – na Faixa de Gaza, já antevendo a fila enorme que teria de enfrentar. De fato, fiquei quase no final dela, mas para minha sorte – e a sorte estava ao meu lado em se tratando de Joe Sacco – uma amiga veio me resgatar e levou-me mais para frente, onde estava outra colega aguardando sua vez.

Quando estive, novamente, diante de Sacco, ele me olhou e disse algo como “você é familiar”, foi então que lembrei a ele da foto, tirada no espaço da Companhia das Letras. Ele sorriu e, gentilmente, autografou meus dois livros, deixando em um deles o desenho de seu perfil.

Sacco, que nasceu na Ilha de Malta, contou durante sua apresentação que o local foi bombardeado na Segunda Guerra e falou que as histórias da sua família sobre os conflitos ficaram nas suas lembranças, sobretudo como as pessoas foram afetadas por eles. Talvez por isso tenha se voltado para o assunto em seus trabalhos, além, é claro, das influências literárias, como a de George Orwell, em seu livro O caminho para Wigan Pier, que fala sobre as condições de vida da classe trabalhadora inglesa – como os mineradores - nas primeiras décadas do século passado. O trabalho de imersão do escritor e jornalista inglês nas minas foi decisivo para que Sacco direcionasse seu próprio trabalho.

Além de Orwell, Sacco citou o quadrinista Robert Crumb e o jornalista Hunter S. Thompson, este sobretudo pela “ideia de que você pode escrever de uma maneira interessante sobre assuntos sérios, como ele fez sobre a política americana”.

Poderia ainda ficar horas e horas falando sobre Joe Sacco e seu trabalho, mas temo ser repetitiva. Sobre o livro Palestina e o Jornalismo em Quadrinhos fiz um post no ano passado que pode ser acessado neste link: http://virou.gr/pH6xPC

Sobre os dias em que estive na Flip, vou falar um pouco mais, só que em outro post. Este, é exclusivo de Joe Sacco.

Jogo da Literatura

2011-07-06T12:46:00.000-07:00

Como leitora gosto de assinalar trechos em livros que estou lendo. Às vezes faço marcações no exemplar e arrisco alguns comentários; em outras coloco post it no lugar e depois transcrevo para o papel ou computador; e, ainda, na falta de outro recurso, cometo a “heresia” – para muitos - de dobrar o canto superior da página para lembrar de anotar posteriormente.

Esses trechos assinalados são passagens bem subjetivas, que me tocam no exato momento em que os leio, e acho que deve ser assim para a maioria dos leitores. Contudo, há alguns trechos que se tornam célebres, facilitando a identificação do livro a que se referem. E é exatamente esta a ideia do Jogo da Literatura, um teste bacana que vi recentemente no site da revista Nova Escola.

O jogo avalia o conhecimento do leitor sobre 25 clássicos da literatura nacional e internacional. O desafio é relacionar 10 trechos aos seus respectivos livros, dispostos em uma estante. Antes de passar para o item seguinte, o leitor confere se acertou ou se errou e, sendo este o caso, qual a resposta certa.

Achei bem divertido – e instrutivo – e, apesar de não ter lido alguns dos livros selecionados, consegui ter uma boa margem de acertos. Os trechos, na verdade, tem tudo a ver com o livro a que se referem, é só prestar atenção. E funcionam como um chamariz, aguçando nossa vontade de ler.

Quer jogar? Então acesse: http://revistaescola.abril.com.br/swf/jogos/jogoLiteratura/

As surpresas de uma noite de autógrafos

2011-06-30T12:20:00.000-07:00

A era digital vem revolucionando o dia a dia das pessoas, facilitando trabalhos e tornando acessível uma série de informações. Era natural que chegasse também ao mundo da literatura, com o surgimento do livro digital e sua disseminação entre os leitores, sobretudo os mais jovens.

Fã incondicional do livro impresso, não descarto a possibilidade de ler em tablets, quem sabe..., mas quando penso que não comprar livro impresso significaria furtar-me daquele encontro agradável entre o autor e o leitor que acontece sempre nos lançamentos e eventos literários, então me refreio. Já pensou deixar de participar daquela euforia, misturada à paciência, de entrar numa fila para conseguir uma dedicatória do seu autor favorito na obra por ele escrita, e de conhecer outros leitores? Acho que em tablets isso é algo inconcebível, não consigo imaginar uma solução, mas com certeza haverá uma saída. Afinal, há espaço para os dois formatos.

Foi exatamente nisso que pensei quando, na última terça-feira fui ao lançamento do livro Uma Duas, da jornalista e escritora Eliane Brum. Conhecida por escrever sobre fatos e personagens da vida real, com precisão, intensidade e muita sensibilidade, Eliane faz sua primeira incursão pelo mundo ficcional, e a julgar pela crítica e impressões de quem já leu ou está lendo, o romance tem tudo para conquistar o leitor.

Uma Duas narra a relação entre uma mãe e uma filha, a beleza e a aridez desse convívio. Desse confronto, as duas percebem aquilo que cada uma tem da outra. É uma reflexão sobre relacionamentos e família.

Publicado pela LeYa, editora portuguesa criada em 2008 e que vem alcançando o mercado brasileiro, o livro de Eliane foi impresso em belíssimo papel, com diagramação diferenciada, com destaque para o texto com letras na cor vermelha, com alguns capítulos em tons mais claros, e outros mais fortes. Creio ter um sentido essa diferenciação, mas isso só lendo para descobrir, o que farei assim que terminar A elegância do ouriço.

Autora de A vida que ninguém vê e O olho da rua, ambos narrativas da vida real, baseados em reportagens realizadas e que li com voracidade e emoção, Eliane é ganhadora dos prêmios Esso, Vladimir Herzog e Rei da Espanha. Em 2007 recebeu o Jabuti por A vida que ninguém e concorreu como finalista ao reconhecimento em 2009 por O olho da rua.

Colunista do site da Revista Época e cronista do site Vida Breve, Eliane tem ainda em seu currículo Coluna Prestes – O avesso da lenda, livro-reportagem que recebeu o Prêmio Açorianos de Literatura como autora revelação. E também os documentários Uma vida Severina e o recém-lançado road movie Gretchen Filme Estrada, ambos como codiretora. (Será que deixei de mencionar algum?)

A noite de lançamento de Uma Duas em São Paulo aconteceu na Livraria Cultura, que fica no Conjunto Nacional da Avenida Paulista, centro financeiro e cultural da cidade. Em meio a prateleiras repletas de livros e ao lado do café existente no interior da bela e grandiosa loja, o espaço reservado para Eliane autografar, conversar e se deixar fotografar com seus leitores propiciava um charme a mais àquela atmosfera literária.

Eu estava na fila, aguardando a minha vez chegar. À minha frente havia um grupo de jovens que ostentavam Uma Duas e mais dois livros de Eliane para ela autografar; atrás de mim, uma mulher parecia compenetrada na leitura do romance, que já iniciava ali mesmo. Nessas horas, costumo ficar na minha, uma por conta da minha timidez, outra porque não gosto de incomodar ninguém, mas não sei por que tive o ímpeto de me dirigir a essa mulher e não resistindo mais observei:

– Já começou a ler...

– É, enquanto espero na fila, estou aproveitando - ela respondeu e continuou:

– É a segunda vez que pego a fila. Ela já autografou o meu livro, somos amigas e temos um amigo em comum em Portugal. Assim resolvi comprar outro exemplar e enviar a ele, por isso estou na fila novamente. Você também é amiga dela?

– Não. Apenas admiradora - respondi.

Depois disso a conversa prosseguiu e fiquei sabendo que Odele conheceu Eliane por causa da história da sua filha, Flávia, uma jovem que vive em coma vigil há 13 anos, desde que sofreu, aos 10 anos de idade, um acidente na piscina do prédio onde morava. Ao nadar, a menina teve seus cabelos sugados pelo sistema de sucção, ficando presa no ralo da piscina.

– Lembro-me desse caso, exatamente por causa da sucção – disse.

– É saiu nos jornais na época. E em 2007 eu fiz um blog dedicado à minha filha e sua luta pela vida. A Eliane viu, entrou em contato comigo e fez uma matéria linda, que foi publicada na Revista Época, em novembro de 2009 ( http://virou.gr/kBE6af ). Depois, ficamos amigas.

Continuamos a falar da filha, do acidente, do blog ( http://www.flaviavivendoemcoma.blogspot.com/ ) e do trabalho de Eliane, até chegar a nossa vez no autógrafo. Quando já estávamos perto, um rapaz que estava à minha frente pediu para eu fotografá-lo ao lado de Eliane. Disse que sim, bastava me entregar a câmera e explicar onde apertar. Odele, por sua vez, que também estava com sua máquina em mãos, me mostrou a foto que tirara com Eliane, e como eu estava sem máquina, ela se ofereceu para fazer uma foto minha com a escritora, que depois me enviaria por e-mail.

E assim foi. Fiz a foto do rapaz e depois Odele fez a minha com Eliane. Na dedicatória, ela escreveu no livro: “Minha versão do abismo”. Cumprimentei-a, despedi-me de Odele e sai de lá radiante, com Uma Duas aconchegado em meu peito. Foi uma noite agradável, uma noite de lançamento, uma noite em que estive perto da autora, ganhei um autógrafo no livro, conheci outros leitores e ainda comecei uma nova amizade.

Por que você lê?

2011-06-27T13:45:00.000-07:00

Walcyr Carrasco é um autor de telenovelas de sucesso e escreve textos belíssimos, como a crônica “Um livro, uma vida”, publicada nesta semana na revista Veja São Paulo ( http://migre.me/57WGW ). Nela, Walcyr fala da importância que Reinações de Narizinho, o livro de Monteiro Lobato, teve na sua vida e na decisão de se tornar escritor.

Ele tinha 12 anos quando o livro lhe fora emprestado e, depois de “devorá-lo”, sentiu que um mundo novo se abria para ele. A partir daí, leu outros títulos da coleção e não parou mais.

A crônica me fez lembrar que, recentemente, no blog Fio de Ariadne ( http://fio-de-ariadne.blogspot.com/ ), da Vanessa, li um post que exibia no alto a pergunta: “Por que você lê? Hein?” e lançava o desafio aos seus seguidores para que respondessem a questão em um tipo de blogagem coletiva.

Salvo exceções, que infelizmente ainda hoje existem – e como existem –, aprendemos a ler quando crianças, mas nem todos se tornam leitores contumazes quando adultos.

Quando aprendi a ler, perto dos sete anos de idade, lembro-me do quanto o mundo das letras descortinou-se à minha frente. Assim, toda e qualquer palavra escrita não escapava aos meus ávidos olhos e me punha, pacientemente, a decifrá-la com fascínio e prazer.

Meus primeiros companheiros nessa aventura, quando ler tornara-se mais presente na minha rotina, foram revistinhas e suplementos infantis, clássicos da Disney e histórias em quadrinhos. Destes até o primeiro romance que li, A Moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo, aos 11 anos, foi um passo natural, mas o verdadeiro mundo da leitura, essa que se faz por querer e por deleite, só se materializou na minha vida muito tempo depois, quando eu tinha 15 anos. E o grande propulsor nesse caminho foi Fogo Morto, o romance regionalista de José Lins do Rego.

Talvez eu já gostasse de ler, afinal, em casa, meu pai sempre estimulava a leitura comprando jornais, revistas e mantendo uma biblioteca extensa na nossa sala de estar, mesmo que os livros fossem mais didáticos, centrados no mundo da História e da Filosofia. A vontade ler, no entanto, só passou a ser percebida, em mim, depois do romance de Lins do Rego.

Depois desse livro tive vontade de ler outros do autor e mais outros no mesmo estilo, até que fui apresentada a uma biblioteca escolar, quando fazia o 2º grau, que me encantou, sobretudo pela bibliotecária do local, uma mulher extremamente capacitada e apaixonada pelos livros. E essa mistura entre livros e biblioteca foi fundamental para me firmar como leitora. E, mais, decisiva para escolher a profissão de Jornalista, que queria exercer, por aliar a leitura à escrita, outra de minhas paixões.

Hoje, cada vez mais convencida da importância da literatura e do quanto ler é prazeroso, prossigo lendo, ampliando meus horizontes, alimentando minha imaginação, fazendo amigos e espantando dissabores, porque ler também é terapêutico e muito saudável.

Agora mesmo estou lendo – ainda no início – A elegância do ouriço, da romancista francesa Muriel Barbery, cujo um dos personagens, Renné, a zeladora do prédio onde se passa a história, é uma mulher de meia-idade, pobre e sem muitos atrativos, mas extremamente culta. Em uma passagem ela conta sua infância difícil, a falta de relacionamentos por causa das diferenças sociais e do quanto sua vida era insignificante, até que uma professora chamou-lhe pelo nome e aquilo foi uma revelação – dela mesmo – para ela. E como, a partir daquele momento, sua vida foi redirecionada por um objeto lenitivo.

“Já que minha fome não podia ser aplacada no jogo de interações sociais que eram inconcebíveis por minha própria condição – e compreendi isso mais tarde, essa compaixão nos olhos de minha salvadora, pois algum dia já se viu uma menina pobre penetrar na embriaguez da linguagem e nela se exercitar junto com os outros? – ela o seria nos livros.”

Realmente ler é muito prazeroso – e terapêutico. Por isso eu leio. E você?

Para sempre, filho!

2011-06-22T14:04:00.000-07:00

Curitiba é uma bela e estruturada cidade, onde o moderno se mistura com o tradicional. Metrópole com leves toques de província. Urbana, mas acolhedora e aconchegante. Foi essa a impressão que tive, quando visitei a capital paranaense há pelo menos 30 anos. É isso mesmo – 30 anos. Tempo demais, mas que não apagaram aquela bonita visão que tive da cidade.

De lá para cá, Curitiba cresceu, ampliou seus alcances com planejamento, tornou-se ainda mais bela e acabou ficando bem mais presente na minha vida, quer seja pelos amigos que fiz e que moram na cidade, quer seja pela excelente safra de autores que detém. Dentre estes, o poeta Paulo Leminski e os escritores Dalton Trevisan, Miguel Sanches Neto (que mora na cidade, embora tenha nascido em Bela Vista do Paraíso, interior do Paraná) e, é claro, Cristovão Tezza, 59 anos, catarinense de nascimento, mas curitibano de coração desde os oito, quando veio morar com a família na cidade.

E é dele que li, recentemente, O filho eterno, um misto de romance, autobiografia, memórias e ensaio pessoal, publicado em 2007 pela Editora Record, e que levou inúmeros prêmios (veja relação abaixo), sendo, inclusive, eleito como o livro da década pela Revista Bravo!

Todo esse know how, a boa acolhida por parte da crítica e as indicações de amigos foram um estímulo a mais para ler a obra. Mas confesso que fiquei estupefata – do início ao fim –, pois o livro extrapola – e muito – todas as previsões. É muuuuuuuuuuuuito bom! Emocionante, sem ser piegas; apurado sem ser pedante; verdadeiro sem ser cruel.

Com uma escrita primorosa, recheada de referências e lembranças, que esmiúçam detalhes da sua alma e de seus pensamentos, Cristovão Tezza expõe, com coragem, a história – sua história – de um pai que tem um filho com a Síndrome de Down. Com coragem porque não omite seus sentimentos com relação a esse, que vão desde o choque ao receber a notícia, passando pela rejeição e desejo – com alívio – que seu filho não viva muito tempo, até a adaptação e a consciência da importância do filho na sua vida.

À primeira vista, o livro pode parecer contar a história de crianças acometidas com a Síndrome de Down, quando na verdade é a história de um homem, do pai, diante dessa situação e de seu amadurecimento com relação ao distúrbio e à vida. Isto porque, na época em que seu filho nasceu, década de 1980, a síndrome era vista com bastante preconceito que lhe atribuíam a denominação de “mongoloide”, um termo que custou muito a cair em desuso.

Neste ponto, achei significativa a passagem:

“... O que ele quer resolver agora não é o problema da criança, mas o espaço que ela ocupa na sua vida. E esses contatos medonhos do dia a dia: explicar. Já viu na enciclopédia que o nome da síndrome se deve a John Langdon Haydon Down (1828 – 1896), médico inglês. À maneira da melhor ciência do império britânico, descreveu pela primeira vez a síndrome frisando a semelhança da vítima com a expressão facial dos mongóis, lá nos confins da Ásia; daí ‘mongoloides’. Que tipo de mentalidade define uma síndrome pela semelhança com os traços de uma etnia? O homem britânico como medida de todas as coisas. O príncipe Charles, aquela figura apolínea, será o padrão da normalidade racial, e ele começa a rir no escuro, acendendo outro cigarro. E como essa denominação durou mais de um século, como algo normal e aceitável?”

No livro, Cristovão vai entremeando a narrativa do nascimento e crescimento do filho – e as dificuldades e aprendizados inerentes a eles – com as lembranças de sua trajetória, suas sensações diante das intempéries, sua juventude hippie, seus estudos em Portugal, seus inúmeros livros escritos – e não publicados –, sua experiência como relojoeiro que lhe garantiram a paciência necessária para enfrentar os problemas, seu casamento, a chegada do segundo filho, uma menina, enfim, seus fracassos e vitórias, erros e acertos, tendo sempre o filho como espelho – ou reflexo, o que dá no mesmo.

É o aprender a “duras penas”, como se costuma dizer. E mais do que isso, é constatar que um filho é mais do que uma extensão da gente. Um filho, é para sempre.

Poderia terminar aqui, se não fosse um fato curioso. Quando terminei o livro, tive vontade de fazer aquilo que o filósofo alemão, Schopenhauer, colocou em seus ensaios sobre a leitura: ler uma segunda vez, porque só “entendemos bem o começo quando conhecemos o fim”. Mas ao anotar os trechos que marquei no livro para repassá-los no meu outro blog, o Leituras que não Esqueço ( http://www.leiturasquenaoesqueco.blogspot.com/ ), me deparei com esta passagem:

“Vai pondo na gaveta as cartas de recusa das editoras e engolindo em seco as derrotas dos concursos literários, mas nada disso o incomoda de fato. É como se uma ponte dele negasse o confronto desigual – melhor baixar a cabeça discreto, e tentar uma outra esquina do labirinto. O mundo é muito mais forte, impressionante e poderoso do que ele. À medida da província entranha-se na sua alma. Talvez fosse o momento de reler Nietzsche, começar de novo, mas ele não tem mais tempo. Ouve pela primeira vez rodar a engrenagem poderosa do tempo, e um discurso pó de ferrugem já transparece nos objetos que toca. Finalmente, o tempo começa a passar.”

E pensei, porque de fato o tempo é implacável. Quem sabe mais para frente eu releia O filho eterno. Por enquanto, há uma fila enorme na estante esperando a sua primeira vez.

Prêmios

Prêmio Jabuti - melhor romance

Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) - melhor obra de ficção

Prêmio Bravo! - Livro do Ano

Prêmio Portugal-Telecom de Literatura em Língua Portuguesa - 1º lugar

Prêmio São Paulo de Literatura - Melhor livro do ano 2008

Prêmio Zaffari & Bourbon, da Jornada Literária de Passo Fundo - Melhor livro do biênio 2007/2008.

Prêmio Charles Brisset, melhor livro de 2009, concedido à edição francesa (Le fils du Printemps) pela Associação Francesa de Psiquiatria.

Sobre viagens e partidas

2011-06-18T13:18:00.000-07:00

A viagem não acaba nunca. Só os viajantes acabam. E mesmo estes podem prolongar-se em memória, em lembrança, em narrativa. Quando o visitante sentou na areia da praia e disse:

“Não há mais o que ver”, saiba que não era assim. O fim de uma viagem é apenas o começo de outra. É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na primavera o que se vira no verão, ver de dia o que se viu de noite, com o sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava. É preciso voltar aos passos que foram dados, para repetir e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre.

Texto de José Saramago, escritor português que partiu em sua viagem definitiva há um ano.

Passando a vida a limpo

2011-06-17T13:20:00.000-07:00

A semana passada deparei-me com uma notícia na internet que me emocionou muito. Tratava-se da “lista de desejos” de uma menina inglesa com câncer terminal, que colocou em seu blog 17 coisas que pretendia fazer antes de morrer, atraindo assim a atenção de mais de 230 mil visitantes.

Com 15 anos, Alice Pyne tem linfoma há quatro anos e, segundo a reportagem, “seus médicos consideraram que não há mais tratamentos possíveis” para ela. Assim, a menina resolveu “documentar o tempo precioso com sua família e amigos, fazendo coisas que quer”. E ainda listou 17 desejos, embora saiba que muitos deles não poderão se concretizar, como nadar com tubarões, viajar ao Quênia e ser treinadora de golfinhos. Mas decidiu registrá-los.

No blog, Alice também alerta para a importância das pessoas tornarem-se doadoras de medula para ajudar pacientes que precisam de transplantes.

A história de Alice lembrou-me de outra, que conheci quando li Claro como o Dia, uma espécie de autobiografia, talvez mais um ensaio pessoal ou livro de memórias, de Eugene O´Kelly, um executivo de sucesso que descobre, em 2005, ter apenas três meses de vida por conta de três tumores no cérebro, já em estados avançados. Ele tinha então 53 anos, e estava no auge do sucesso.

Três anos antes, O´Kelly se tornou presidente mundial da KPMG, uma das maiores empresas de contabilidade dos EUA, chegando a comandar 20 mil funcionários. Depois do impacto inicial da notícia, ele usou seus talentos e conhecimentos como executivo para fazer da morte um acontecimento positivo.

Assim, começou a programar detalhadamente a sua partida, com a produção de um livro de memórias, em inglês Chasing Daylight, que pode ser traduzido para o português como “Em busca do amanhecer”, em parceria com Corinne, sua esposa, e o escritor Andrew Postman.

Quando o livro foi lançado no Brasil, em 2006, com o título de Claro como o Dia – Como a certeza da morte mudou a minha vida, eu logo me interessei em ler. E não me arrependi. Longe de ser dramático ou piegas, o livro mostra como a morte pode ser uma experiência positiva para as pessoas.

Em seus últimos três meses, O´Kelly faz uma revisão da sua vida, balanceando os erros e os acertos e lembra que ao longo da caminhada construiu inúmeros relacionamentos, e que estes deveriam ser encerrados, assim como começaram. Dessa forma, ele elaborou uma lista com 1.000 nomes de pessoas que conheceu e com quem se relacionou para entrar em contato antes da sua partida. Como não seria possível estar presente em todos os encontros, alguns – mais distantes talvez em afetividade – receberam cartas ou telefonemas. Os mais próximos foram reservados para encontros ao vivo, procurando fazer destes algo bastante especial.

Fez caminhadas, passeios pelos parques e museus, frequentou restaurantes preferidos, priorizou o que era importante. Enquanto isso, O`Kelly se submetia ao tratamento com radioterapia, dispensando a quimio, para poder estar mais lúcido e disposto nesse período, embora isso tenha acelerado mais a morte. A despedida final, depois das filhas, foi ao lado da mulher Corinne.

O último capítulo do livro foi escrito por ela, que criou posteriormente um fundo para auxiliar pacientes com câncer.

Publicado no Brasil pela Nova Fronteira, o livro tem parte da sua renda destinada ao INCA – Instituto Nacional de Câncer.

Como já tinha lido essa história há um tempo, precisei resgatar as lembranças dela nestes últimos dias, e não pude deixar de me emocionar outra vez, lembrando também da menina Alice, razão deste post. Afinal, são histórias fortes, humanas, de pessoas comuns, e que fazem toda a diferença quando resolvem transformar suas vidas em algo profícuo para todos.

* Para ler a matéria sobre a menina Alice Pyne e conhecer sua lista de desejos acesse http://t.co/56MnuFv

O endereço do blog dela é http://alicepyne.blogspot.com/

#SarauLetras365 - os resultados

2011-06-15T13:04:00.000-07:00

Ainda no clima do I S@rau Literário via Twitter - #sarau354 -, que, aliás, foi um grande sucesso, venho novamente falar sobre o acontecimento, desta vez para divulgar os resultados “oficiais”, informados por Renan O. Pacheco, um dos organizadores do evento.

Segundo ele, foram:

♣ Mais de 3.000 tweets com a hashtag #SarauLetras365 durante as duas horas de duração;
♣ 2.316 tweets literários (excluindo os RTs, comentários e tweets de terceiros);
♣ 324 participantes;
♣ 24 estados brasileiros foram representados, mais o distrito federal e ainda dois participantes que tuitaram do exterior;
♣ O S@rau ficou nos Trend Topics Brasil praticamente do começo ao fim do evento.

Quer saber mais sobre o S@rau e conferir o e-book com todos os tweets? Então leia o post do Renan em seu blog “Brincando de Poeta” neste endereço http://brincandodepoeta.blogspot.com/2011/06/resultados-do-i-sarau-literario-via.html

Confira também a reportagem veiculada no Youtube com os organizadores - http://t.co/31h2bxx

E aguardem a segunda edição!

Se os links não abrirem, acesse a produção na hashtag #SarauLetras365 no Twitter.

* A imagem acima foi retirada do blog do Renan e ilustra a página do Twitter no dia do S@rau.